J. M. W. Turneris

J. M. W. Turneris


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kirpėjo ir perukų kūrėjo sūnus Josephas Mallordas Williamas Turneris gimė 1775 m. Londone. Vaikystėje Turneris užsidirbo pinigų dažydamas graviūras savo tėvo klientams. Būdamas 14 metų jis įstojo į Karališkąją akademiją. Jis eksponavo savo pirmąjį piešinį „Vaizdas į arkivyskupo rūmus Lambete“ 1790 m. Po dvejų metų jis pateikė iliustracijas „Copperplate“ ir „Pocket Magazine“.

1792 m. Turneris išvyko į pirmąjį eskizų turą. Dauguma jo paveikslų šiuo laikotarpiu buvo katedros, vienuolynai, tiltai ir miestai, tačiau 1796 m. Jis susidomėjo tapybos vaizdais. Jis taip pat pradėjo koncertuoti su savo draugu menininku Thomasu Girtonu.

1800 m. Turneris buvo pripažintas vienu didžiausių Didžiosios Britanijos topografinių akvarelistų. Jis gavo keletą užsakymų knygoms iliustruoti. Jo meniniai sugebėjimai buvo pripažinti, kai buvo išrinktas Karališkosios akademijos asocijuotu.

1803 m. Turnerio stilius pasikeitė. Jo impresionistinė Kalė prieplauka buvo kritikuojama kaip nebaigta. Kitus kelerius metus jį puolė kritikai ir jam buvo sunku parduoti savo paveikslus. Vienas kritikas Ternerio peizažus pavadino „nieko ir labai panašių nuotraukų“. Turneris turėjo savo šalininkų, įskaitant Johną Ruskiną, kuris apibūdino jo paveikslus kaip „tikrus, gražius ir intelektualius“.

1844 m. Turneris atkreipė dėmesį į geležinkelius ir tapė Lietus, garas ir greitis - Didysis Vakarų geležinkelis. J. Turneris mirė savo namelyje Čelsyje 1851 m. Jis paliko tautai apie tris šimtus paveikslų ir devyniolika tūkstančių akvarelių.


J. M. W. Turneris, R. A.: Jo buvimas Tewkesbury mieste

Dažnai buvo manoma, kad Williamas Turneris „The Old Curiosity Shop“ buvo tapytojo tėvas, kaip teigiama keliuose naujausiuose leidiniuose. Tačiau Glosterio įrašų biuro įrašai įrodo, kad šis Williamas Turneris buvo mokyklos vadovas, lankęs abatijos mokyklą ir kuris buvo Jamesas Turneris, Šv.Marijos juostos odininkas. 1788 m., Būdamas dvidešimt trejų, jis vedė Esther Hayward, dukra Ann Hayward, našlė. Jie susilaukė dukters Esther, gimusios 1794 m.

Viljamas Turneris minimas susitikimų protokoluose dėl Jurgio III grindinio įstatymo. Jam buvo nurodyta nuversti parduotuvės fasadą Šv. Marijos gatvėje ir pastatyti apvalų įvažiavimą į namą 1. Jis buvo įtrauktas į tarifų knygeles kaip Robertui Vigorui priklausančio turto nuomininkas.

Mums nepavyko sužinoti, kur dėstė Williamas Turneris. Ar tai buvo abatijos mokykloje, kur jis mokėsi? Arba pono Laitso mokykloje netoliese esančioje Bažnyčios gatvėje? O gal labai didelis turtas, kuriame jis gyveno, buvo viena iš kelių Tewkesbury akademijų? Įrašų apie jo mirtį nebuvo. ar bet kurio jo šeimos nario.

W.NorthKnyga apie Tewkesbury buvo išleista 1885 m. Jame labai gerai aprašytas pasivaikščiojimas St. Mary's Lane, kurį parašė Henris Pagetas Moore'as ir jo brolis Frederikas. Broliai buvo bendruomenės ramsčiai ir buvo labai gerbiami Glosteršyre. Jie buvo steigėjai Bristolio ir Glosteršyro archeologų draugijoje, kuri pirmame savo tome paskelbė savo darbus apie Tewkesbury.

„Būstas, esantis Šv. Marijos gatvės kampe, arčiausiai viešbučio„ Hop-pole “, šiuo metu žinomas kaip„ Senoji smalsuolių parduotuvė “, yra smalsus. Iš šios vietos gerai matomas senovinis medinis pastatas, esantis juostoje. , naudojamas kaip chemijos gamyklų ir galvijų maisto gamyklos sandėlis ir biurai.

Marijos gatvėje, kairėje pusėje ir šalia tuščios sienos, yra namas, kuris kadaise priklausė JM.W.Turner, RA. Anksčiau ji priklausė jo tėvui, kuris galbūt kadaise jame gyveno. Tiek Turnerio, tiek jo tėvo pavardės buvo rinkėjų sąrašuose praėjusio šimtmečio pabaigoje ir ankstyvojoje dabarties dalyje, kaip savininkų bagažas Tewkesburyje “.

Neįmanoma rasti rinkėjų sąrašų, todėl nėra pagrindo patvirtinti brolių Moore'o teiginį, kad Turneris ir jo tėvas gyveno Tewkesbury.

In Sodininko vadovas į Tewkesbury, 1903, W.Davisas, Autorius ATS rašo:

„Iškart už („ The Hop Pole Royal “viešbutis) yra Senųjų smalsuolių parduotuvė, Šv. Marijos gatvės kampe, o kitoje juostos pusėje yra namas su įdomiu skliautuotu rūsiu po juo ir dalimi kelio Šiame rūsyje metaforiškai išbarstyti archeologijos komentatorių kūnai, kurie žuvo veltui bandydami paaiškinti jo paslaptis. Lankytojas gali juos tyrinėti gavęs okupanto leidimą.

Marijos gatvės kairėje pusėje. į kurį dabar pavirsime, yra namas, kuris kažkada priklausė didžiajam anglų kraštovaizdžio dailininkui JM.W.Turneriui, kurį Tewkesbury kažkada įskaičiavo į savo apleistas vietas, ir dėl savo genijaus bei R.Ruskino propagavimo ir stiliaus vienas iš garsiausi vardai ant ritinio “.

Atrodo, kad tai patvirtina, kad Turneris ir jo tėvas buvo Tvkesberyje, tačiau jokių įrodymų nėra.

Turnerio akvarelė, įsigyta George'as Healing Christie išpardavime 25 d. 1929 m. Vasario mėn., Kabėjo abatijoje iki 1968 m., Kol buvo pašalinta saugoti. Paveikslas yra įtrauktas į Andrew Wilton knygą, „JM.W.Turneris, jo menas ir gyvenimas“ 2. Tai akvarelė virš pieštuko, apatiniame centre pasirašyta „Turner“. Jame pavaizduotas miesto kalėjimas (varpinė), o fone - abatija. 1794 m.

„Christie“ išpardavime nebuvo pateikta paveikslo kilmės vieta. Atliekami tyrimai, siekiant nustatyti ankstesnį savininką ir išsiaiškinti, ar Turneris nutapė jį kaip užsakymą.

„Tate“ galerijos kuratorė pasirodė labai naudinga. Jis pateikė keturių eskizų iš Tumerio eskizų knygos, visų abatijos ir aplinkinių pastatų, eskizų, kurie buvo nupiešti 1793 m., Kopijas. Eskizai rodo Tumerio kaip piešėjo įgūdžius ir yra architektūriškai tikslūs, kaip ir daugelis jo ankstesnių darbų. Turneris mirties bausmę įvykdė Elio katedrai 1797 m Daktaras Yorke, Elio vyskupas, šedevras su saule, šviečiančia pro Minsterio langus. Dr Yorke buvo Mary Yorke iš Forthampton Court vyras (žr. T.H.S. biuletenius I & amp 11).

Nė vienoje iš Turnerio biografijų, su kuriomis mes konsultavomės, nebuvo užsiminta apie Tewkesbury, tačiau mažai kalbama apie jo keliones Vakarų Midlandse, ir jis paliko daug Herefordo, Worcesterio ir aplinkinių vietovių nuotraukų. Turneris rašė labai mažai, nes jo eskizų knygelės buvo jo dienoraščiai ir kelionės įrašai.

Šiuo metu nėra apklausų knygų, tačiau tai nenuostabu, nes M. P. gali būti išrinktas pakėlus rankas.

Mes sutikome, kad Frederickas Moore'as matė Turnerių vardus rinkėjų sąrašuose, ir ištyrėme bagažą, žinomą kaip Turnerso teismas. Gyvoje atmintyje Teismo gale buvo namas, kuriame šiandien yra sodas Nr. Dar neseniai Turnerso rūmuose buvo penki namai, todėl galinis prie sienos palei Šv. Marijos gatvę būtų buvęs tas, kurį Moore paminėjo kaip didžiojo tapytojo namus.

Namas kitame gale, esančiame prie Bažnyčios gatvės, buvo užimtas Williamas Turneris. pynimo audėjas, jo žmona ir dvi dukros, jos visos palaidotos Senojo baptistų koplyčios kapinėse. Šis namas klaidingai vadinamas „Craiko namas‘. Ponia Craik niekada negyveno Tewkesburyje, prieš rašydama ji trumpai apsilankė “Džonas Halifaksas, džentelmenas“, O po daugelio metų ji lankėsi kaip sena ponia prieš pat mirtį. 3 Apsilankymo metu namuose Williamas Turneris vis dar gyveno kojinių audėja.

Kodėl „Turners“ pirko visą bagažą, kuris būtų kainavęs apie keturiasdešimt svarų, o ne vien namą? Ar jie dėl kokių nors priežasčių norėjo būti nebalsuojantys, ar pažinojo vietinį M. P.? Williamas Johnas Codringtonas, brolis Pone Kristupai, Tewkesbury parlamentaras. 1797–1812 m., Vedęs Marija Chaloner iš Ginsboro, Jorkšyre, 1798 m. ji buvo velionio dukterėčia Lordas Harewoodas.’ 6

Edvardas Lascellesas, vėliau lordas Harewoodas, buvo vienas iš Turnerio mecenatų, kaip parodyta Šiaurės Anglijos eskizų knygoje, kur Turneris išvardija užsakymus p. Lascellesui iš Harewoodo ir Kirkstall, dauguma paveikslų yra Harewood House, datuojami 1798 m., išskyrus vieną iš Kirkstall Abatija, datuojama 1797 m.

Tais laikais jaunasis Turneris iš savo turtingų geradarių būtų vertas daug tūkstančių svarų. Jie, kaip šeima, buvo pagarsėję, bet turto kaina jiems būtų buvusi tik lašas jūroje. Galbūt tai buvo tik pigus būstas, kurį jie ketino parduoti, kai persikėlė. Kitas tikėtinas paaiškinimas būtų tas, kad bagažas buvo vietoj mokesčio už paveikslą ar paveikslus.

Turnerio Pietų Velso 4 eskizų knygelėje, naudojamoje 1795 m., Yra pastaba:brėžinių tvarka lordui vikontui Maldenui, Hemptono teismui Herefordšyre.“V.grafas Maldenas 1799 m. tapo penktuoju Esekso grafu. Esekso grafai buvo dvarininkai Glosteršyre, o du - laisvieji 1699 ir 1721 m.

The Esekso grafas pastatė mūrinį tiltą per Swilgate Gander Lane, kad pakeistų medinį Kunigų tiltą, „mano nuomininkų labui“. Manoma, kad medinis tiltas trumpą laiką liko šalia mūrinio tilto, kol jį nugriovė, kai reikėjo remonto.

Turnerio nutapytos nuotraukos liko grafui ir dabar yra Mančesterio universiteto Whitworth meno galerijoje.

Taigi Turneris tikrai atvyko į Tewkesbury, bet ar buvo kitų apsilankymo priežasčių?

Bennetto „Tewkesbury“ istorijoje 5 galime perskaityti:

„Kunigas Džeimsas Tattersallas AM kvietė jį įteikti dėl pono Evansono atsistatydinimo 1777 m., Ir jis jį išlaikė iki savo ankstyvos mirties 1791 m.

Jis buvo trečiasis kunigo Jameso Tattersallo sūnus, Šv. Pauliaus, Kovent Gardeno ir Streathamo, Surrey rektorius, Dorothy, Williamo de Chair dukra ir kunigo daktaro John de Chair sesuo, Little Risington rektorius. , Glosteršyras.

Lankydamasis pas savo brolį, kunigą Viljamą de Katedrą T attersallą Wotton-under-Edge, Glosteršyre, jis buvo numestas nuo savo arklio ir gerokai nusitempęs, pakibęs ant kojos, koja atsitiko. šonkauliai buvo sulaužyti, o kitaip jis buvo tiek sumuštas, kad pasibaigė maždaug po valandos. Jis buvo palaidotas Wotton mieste, kur jo įamžinti buvo įteikta ši gerai nusipelniusi meilės duoklė: „Šventas kunigo Jameso Tattersallo, AM, T ewkesbury vikaras, miręs nukritus arklys, gegužės 9 d., 1791 m., 38 metų amžiaus. Prie stiprybės ir stiprybės, kurią jis gavo iš gamtos, jis pridėjo prie tvirtų religinių principų palaikymo ir šios gerų savybių sąjungos, su geriausiais įgytais dalykais, sukėlė draugišką charakterį ir pavyzdingą gyvenimą. Jo broliai rev. John T attersall ir kunigas William de Chair Tattersall (šios parapijos vikaras), sužavėti giliausiu liūdesiu dėl jo netekties ir paskatinti nuoširdaus prisirišimo bei dėkingumo, sukėlė šį paminklą. “ brolis Jonas buvo Harewoodo vikaras, Jorkšyras, o karaliaus kapelionas jo brolis Williamas taip pat buvo karaliaus kapelionas, Westbourne, Sasekso rektorius ir Wotton-under-Edge, Glosteršyro vikaras iki penkiasdešimt metų, ir mirė kovo mėn. 26 1829 “.

Turneriai galėjo pažinti šeimą kaip Kun. Tattersall, Pauliaus rektorius, pakrikštijo Turnerį dailininku pavardėmis Josephas Mallordas Williamas Turneris. Jo motinos prosenelio vardas buvo Antis, bet pavadinimas liko Mallord. Turnerio tėvai ten buvo susituokę 29 d. 1773 m. Rugpjūčio mėn. Ezekielis Nance.

Trys rektoriaus sūnūs buvo užauginti tame pačiame Londono rajone ir galbūt lankė tą pačią mokyklą kaip ir Turneris. Turnerio tėvas, kirpėjas, periwig gamintojas ir miltelių meistras galėjo būti pas Pauliaus rektorių.

Du iš Dyde'o knygos apie Tewkesbury prenumeratorių buvo Džeimsas ir Viljamas Tattersalai, Džeimsas paėmė du, o Viljamas - keturis. Ar Džeimsas pasiėmė savo brolio kopijas, kai jis patyrė tragišką avariją? Ar Turneriai lankėsi pas seną draugą ir Džeimso kapą Wotton-under-Edge, grįždami į Londoną per Tewkesbury, kuris buvo pagrindiniame treniruočių kelyje?

Kitas ryšys su Tewkesbury galėjo būti Lysonai. 1795 metais Ponas Lysonas vadovavo abatijos kapų atidarymui ir tyrimui. 7 Samuelis Lysonas yra geriau žinomas Tewkesbury žmonėms dėl savo graviūrų vietinių temų irGlosteršyro senienos“, Išleistą 1803 m., Iš kurios nukopijuota dauguma populiarių spaudinių. Jis buvo vienas iš didžiųjų britų antikvarų ir gyveno nuo 1763 iki 1819 m. Būdamas Karališkosios akademijos eksponentu, jis būtų buvęs Turnerio pažįstamas. Jis taip pat buvo R. A. antikvarinis profesorius ir prieš pat Turnerio vizitą Romoje seras Thomas Lawrence parašė Lysonui, sakydamas:vienintelis asmuo, galintis įvykdyti „Tivoli“ teisingumą, būtų Turneris “ 8. Tai susiję su Lysono darbu apie Romos senienų figūras, atrastas Anglijoje, 1801–17 m. Jis taip pat gamino ofortus savo broliui Danieliui „Londono apylinkės 1792–96“. Danielis buvo Mortlake'o Putney kuratorius, taip pat topografas, o vėliau tapo jų velionio tėvo gyvenimu Rodmartone, Glosteršyre. Jis mirė Hempsteado teisme 1834 m. Sausio 3 d.

Mes taip pat ištyrėme Turnerio šeimos medžius ir šeimos ryšius. Tai apėmė visų Terkšberio rajone gyvenančių Turnerių ir riterių ryšius su Devonshire, Bath ir Londonu. Tiesioginių ryšių su vyresniais giminaičiais nebuvo, vieninteliai ryšiai galėjo būti per pusbrolius, kurie buvo gyvi, kai 1851 m. Buvo ginčijamas Turnerio testamentas.

Gali būti ryšys per dėdę Joną Barnstaple, jo artimuosius, sūnus ir dukteris. Tai galėjo būti ankstyvieji giminaičiai, jei Turnerių šeima nebūtų kilusi iš Devono. Tačiau Devono įrašų biure buvo rasta įrodymų, kad Turneriai gimė ir augo Devone, daugiausia netoli Pietų Moltono ir aplink jį. Senelis gimė 1717 m. Pietų Moltone, po jo-senelis. Ten gimė Tumerio tėvas ir dėdės.

Dėdės Jono testamentas patvirtino, kad abu giminės medžiai buvo teisingi, palyginti su vėlesniais J.M.W.Turnerio valios pareiškėjais, vienintelė silpna sąsaja su Tewkesbury buvo antrojo pusbrolio Jono šeima. Jie aprūpinti tais, kurie buvo palaidoti Baptistų koplyčioje. Deja, įrašų apie gimimą ir mirtį koplyčioje yra nedaug, o vienintelis tomas Glosterio įrašų biure yra neišsamus. Daugelis kapų buvo pakeisti, o kai kurie akmenys ar knygos buvo pašalinti iš koplyčios Barton gatvėje.

Buvo išnagrinėtos XVI amžiaus Tewkesbury Turnerio valios, jei būtų kokių nors sąsajų su Devonu.

Buvo išnagrinėtos apklausos knygos prieš ir po Turnerio vizito, nuomos knygos, prastos kainos knygos ir vėlesni surašymo duomenys, siekiant išsiaiškinti, ar buvo tokio amžiaus žmonių, kurie turėjo ryšį su Turneriu jo apsilankymo metu. Mes taip pat bandėme išsiaiškinti, ar kas nors iš Tewkesbury atėjo į pinigus pagal Tumerio valią. Riteris buvo Turnerio močiutės mergautinė pavardė, ar šeimoje buvo kitų naudos gavėjų, išskyrus Turnerio tėvą?

Rajonas, kuriame Turneriai nusipirko savo bagažą, buvo Tewkesbury deginimosi pramonės centre. „Tanner's Arms“ buvo Šv. Marijos gatvėje, kur pastatas vis dar stovi, nors dabar naudojamas kaip būstas. Yra raugintojų duobės ir džiovyklų liekanos.

Buvo nuskaityti visi Glosterio įrašų biuro įrašai, apimantys Tewkesbury, viskas ir viskas, kas bent kiek gali būti susiję su Turneriais, Knights, Church Street ir St. Tewkesbury.

Visuose įrašuose yra labai mažai nuorodų į Turnerio vardą, tačiau tie, kurie buvo rasti, buvo išvardyti su atitinkamais komentarais. Taip pat išvardytos Turnersberio ir Knightso vyrų ir moterų santuokos Tewkesburyje. Daugelis žmonių, vardu Turneris, gyveno Tewkesbury mieste, tačiau Glosterio įrašų biure saugomuose Tewkesbury Borough įrašuose apie juos yra labai mažai.

Čia esanti dalis perkelta į Turnerio teismo puslapį „Turnerio vila“.

Išvada

Vis dar nėra įrodymų, patvirtinančių, kad J.M.W.Tumer priklausė turtas Tewkesbury mieste. Tačiau mes sutikome labai gerbiamų brolių Moore'o pareiškimą ir manome, kad jis iš tikrųjų turėjo bagažą Turnerso teisme. Kalbant apie Dickensą, nesant jokių esminių vizito įrodymų, labiau tikėtina, kad jis sužinojo apie nuostabius Tewkesbury pastatus iš savo draugo Turnerio, kurio menininko akis būtų leidęs jam pateikti grafinį aprašymą.

  1. Asfalto akto komisarų protokolai G.R.O.
  2. 1979 ISBN 0-89009-905-7
  3. T.H.S. 2 biuletenis 1993 m
  4. T.B. XXVI, 5 puslapis
  5. I tomas. 193 puslapis
  6. Tomas 1. 436 puslapis
  7. Tewkesbury istorija t. Aš: Bennett: p. 167
  8. Tewkesbury istorija t. Aš: Bennettas: p. 167

Taip pat pripažįstame daktaro Anthea Jones, pono Iano Worrello iš „Tate Gallery“, Elizabethan Pine pagalbą. Ponia Lucile Bell ir ponai Van Clements, Roy Cole ir Alan Cresswell


Turneris, Josephas Mallordas Williamas

Turneris, Josephas Mallordas Williamas (1775 �). Britų kraštovaizdžio ir jūros kraštovaizdžio menininkas. Kirpėjo sūnumi Londone gimęs Turneris buvo anksti talentingas. Jis įstojo į RA mokyklas 1789 m., 1790 m. Akademijoje buvo eksponavęs piešinį, o 1802 m. Buvo išrinktas akademiku. 1807 m. Tapo perspektyvos profesoriumi. 1792 m. Jis surengė pirmąjį iš daugelio eskizų turų ateinančius 50 metų - visoje Britų salose ir Europoje. Vaisingas nuostabių temų ir stilių menininkas, jis pradėjo dirbti vandens spalvomis, greitai įkurdamas ir reputaciją, ir turtus, dėl kurių jis nepriklausė nuo besikeičiančio visuomenės skonio. Namuose, tiek aliejuose, tiek vandens spalvose, jis kiekvieną panaudojo beveik iki meninių galimybių ribų. Jo darbą įvertino ne visi, tačiau tarp jo rėmėjų buvo Thomas Lawrence, Johnas Ruskinas ir Egremonto grafas, kurio didelė kolekcija Petvorte (Saseksas) dabar priklauso „National Trust“. Jis mirė ekscentriškoje nežinomybėje klaidingu vardu. Tylus ir šykštus žmogus, slaptas savo metodus, tačiau kruopštus dokumentuodamas savo meninę raidą, Turnerio valia paliko tautai apie 300 aliejų ir daugiau kaip 19 000 vandens spalvų bei piešinių. Palikimo sąlygos buvo ignoruojamos iki 1987 m., Kai Londone, Tate mieste buvo atidaryta speciali Turnerio galerija. „Šaltas rytas“ (1813 m.), „Chichester“ kanalas (1828 m.), „The Fighting Tem éraire“ (1839 m.), „Lietus“, „Steam“ ir „Speed“ bei „Great Western Railway“ (1844 m.), Užuomina apie didelę Turnerio temos ir stiliaus įvairovę.

Cituoti šį straipsnį
Žemiau pasirinkite stilių ir nukopijuokite savo bibliografijos tekstą.

JOHNAS CANNONAS „Turner, Joseph Mallord William“. Oksfordo kompanionas Britanijos istorijoje. . Encyclopedia.com. 2021 m. Birželio 16 d. & Lt https://www.encyclopedia.com & gt.

JOHNAS CANNONAS „Turner, Joseph Mallord William“. Oksfordo kompanionas Britanijos istorijoje. . Gauta 2021 m. Birželio 16 d. Iš Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/turner-joseph-mallord-william

Citavimo stiliai

Encyclopedia.com suteikia jums galimybę cituoti nuorodas ir straipsnius pagal įprastus šiuolaikinės kalbos asociacijos (MLA), Čikagos stiliaus vadovo ir Amerikos psichologų asociacijos (APA) stilius.

„Cite this article“ įrankyje pasirinkite stilių, kad pamatytumėte, kaip visa turima informacija atrodo suformatuota pagal tą stilių. Tada nukopijuokite ir įklijuokite tekstą į savo bibliografiją arba cituojamų darbų sąrašą.


J.M.W. Menas ir gyvenimas Turneris: interviu su biografu Franny Moyle

Robinas Lindley yra Sietle gyvenantis rašytojas ir advokatas. Jis yra istorijos naujienų tinklo (hnn.us) funkcijų redaktorius, o jo darbai taip pat pasirodė „Writer's Chronicle“, „Crosscut“, „Documentary“, „NW Lawyer“, „Real Change“, „Huffington Post“, Bill Moyers.com, Salon.com ir kt. Su juo galima susisiekti el. Paštu: [email protected]

„Tik tada, kai jau nebijome, pradedame kurti“. - J.M.W. Turneris

Britų menininkas Johnas Mallordas Williamas Turneris (1775–1851) buvo „modernaus meno tėvas“, teigia žymus meno kritikas Johnas Ruskinas.

Turneris aukštino tapybą akvarelėje ir peizažo žanrą, gindamas naują britų požiūrį į tapybą. Dabar jis prisimenamas kaip viena svarbiausių figūrų Vakarų meno istorijoje.

„Šviesos dailininku“ vadinamas Turneris žavėjosi gamta - jėga, kuri nuolat užvaldo varganus žmones. Jis įvaldė kraštovaizdžio ir istorijos tapybą, nustebino ir supainiojo savo amžininkus novatorišku spalvų ir teptuko panaudojimu kartu su emocine galia, kuri vėliau paveikė impresionistinius ir abstrakčius meno judesius.

Naujoje jos biografijoje Turneris: nepaprastas gyvenimas ir svarbūs laikai J.M.W. Turneris („Penguin Press“), autorius Franny Moyle'as seka šio revoliucinio ir vaisingo menininko raidą nuo ankstyvos vaikystės ir ankstyvo priėmimo į Karališkąją akademiją per vėlesnius metus, kai kai kurie stebėtojai jo „neaiškius, nesuprantamus“ kūrinius laikė beprotybės įrodymais. Ji užfiksuoja jo, kaip menininko, ištraukas: meilę gamtai ir šviesai, kai ji vingiavo po savo šalį ir Europą, ieškodama grožio tose vietose, į kurias dažnai nekreipiama dėmesio ar kurių vengiama, kai jis savo genialumą atidžiai stebėjo ir dramą savo nepakartojamuose kūriniuose.

Ponia Moyle taip pat pateikia istorinį Turnerio meno kontekstą, pasakodama apie savo draugus, konkurentus ir kitus amžininkus, ir įvykius, kurie formavo jo gyvenimą nuo Prancūzijos revoliucijos ir Napoleono karų iki pramonės revoliucijos. Turneris buvo savo laiko padaras, kaip rašo ponia Moyle: „Susižavėjęs pažanga, alkanas žinių, Turneris buvo žmogus, kuris gėrė savo laiku su nenumaldomu troškuliu“.

Ji taip pat nušviečia neramų Turnerio asmeninį gyvenimą, aprašydama jo motinos psichinę ligą, asmeninį vienišo vyro gyvenimą, meilužes, dvi nesantuokines dukteris, nesaugumą ir keistenybes, praradimus ir triumfus.

Kritikai gyrė M. Moyle knygą apie Turnerį už ryškų pasakojimą, originalius ir išsamius tyrimus bei įtikinamą prozą.

Ponia Moyle yra autorė ir apdovanojimų pelniusi televizijos prodiuserė. Jos knygose yra Constance: tragiškas ir skandalingas ponia Oscar Wilde gyvenimas,ir Beviltiški romantikai: privatus prerafaelitų gyvenimas, jos prodiusuoto šešių epizodų televizijos serialo šaltinis. Ji studijavo anglų kalbą ir meno istoriją St John's koledže, Kembridže. M. Moyle buvo vykdomoji prodiuserė, turinti meninio programavimo patirties BBC, ir buvo pirmoji BBC televizijos meno ir kultūros komisarė. Daugelis jos kūrinių persipina istorija ir kultūra. Dabar ji yra laisvai samdoma prodiuserė ir rašytoja ir gyvena rytiniame Londone.

E. Moyle dosniai atsakė elektroniniu paštu į daugybę klausimų apie savo Turnerio biografiją.

Robin Lindley: Kas įkvėpė jūsų naują biografiją apie puikų anglų menininką J.M.W. Turner, ponia Moyle? Ar knyga išaugo iš ankstesnių knygų ir filmų kūrinių tyrimų?

Franny Moyle: Aš dažnai užduodu klausimus, kurie vėliau sukelia idėją. Turneris, be abejo, yra mūsų mėgstamiausias atlikėjas čia, JK, bet turėjau nuojautą, kad dauguma žmonių, galvodami apie Turnerį, įsivaizduoja tik jo vėlyvuosius kūrinius, dažnai vadinamus impresionistiniais ar abstrakčiais (ir todėl patrauklius žmonėms, kurie pamilo impresionistus) ir abstrakčių menininkų, atėjusių po Turnerio).

Žiūrėdamas į Turnerio kūrybą, pradėjau domėtis, ką apie jo kūrybą mano jo bendraamžiai ir amžininkai ... ir prasidėjo darbas, kuriuo tapytojas buvo bandomas įtraukti į savo laiko kontekstą.

Robinas Lindley: Yra dešimtys knygų apie Turnerį ir jo kūrybą. Ar pastebėjote, kad trūko ankstesnių biografijų ar atsirado naujos informacijos?

Franny Moyle: Kiekviena biografija yra savo momento ir kiekviena gera biografija labai prisideda. Kaip rašytojai, mes visada stovime prie pagrindo, kurį mums paruošė tie, kurie anksčiau kasinėjo medžiagą. Bet, žinoma, visą laiką išryškėja naujas mąstymas, nauji tyrimai ir naujos išvados. Kartais medžiagą reikia iš naujo įvertinti.

Galėjau įtraukti keletą naujausių mąstymų ir atskleisti keletą savo atradimų. Bet ką aš norėčiau pasakyti apie tai, kaip papildyti esamą kanoną, yra tai, kad biografija nėra vien tik faktų surinkimas. Tai taip pat pasakojimo ir skaitymo patirties kūrimas. Dėl šios priežasties visada yra vietos naujiems balsams, kurie siūlo knygų pirkėjams rinktis ir skirtingus dalykus.

Robin Lindley: Koks buvo jūsų išsamios biografijos tyrimo procesas?

Franny Moyle: Aš visada dirbu sistemingai. Pirmasis etapas - gauti kuo daugiau turimos antrinės medžiagos - tai reiškia, kad reikia perskaityti VISKĄ, nesvarbu, kokia nauja ar sena. Tik tada, kai tai padarysiu, pradėsiu nagrinėti visą pirminę medžiagą, kurią galiu gauti. Ir mano taisyklė yra visada mesti tinklą plačiai, siekti žąsų gaudynių, skaityti ir tyrinėti įvairius dalykus. Tai reiškia, kad reikia perskaityti pirminę medžiagą, susijusią su Turnerio draugais ir amžinaisiais, o ne tik juo. Tai reiškia perskaityti medžiagą, kurią jis ir jo bendraamžiai būtų skaitę (lankstinukai, laikraščiai, traktatai).

Kitas dalykas, kurį darau, - sekti nuojautas. Aš pasitikiu savo nuojauta ir, jei įtariu, kad kažkur gali būti istorija, einu jos ieškoti. Kartais aš teisus ir matau, kad spėju, kad slypi. Ir dažnai piešiu ruošinį. Taigi nėra prasmės, kad biografijos rašymas yra efektyvus procesas!

Robinas Lindley: Jūs humanizuojate didįjį Turnerį savo naujoje biografijoje. Kai kurie skaitytojai gali pajusti Turnerio jausmą iš 2014 m Pone Turner su Timothy Spallu pagrindiniame vaidmenyje. Koks buvo jūsų jausmas apie tą Turnerio vaizdavimą? Iš jūsų knygos suprantu, kad galbūt jis turėjo daugiau ištobulintų socialinių įgūdžių, nei buvo pavaizduota filme.

Franny Moyle: Filmas vaizduoja Turnerį jo vėlesniame gyvenime. Turnerio asmenybė išgyveno daugybę etapų ir tikrai jaunystėje jis buvo įspūdingas socialinių tinklų kūrėjas.

Robinas Lindley: Turneris buvo pripažintas už savo meninį talentą labai jaunas. Kaip jis buvo atrastas?

Franny Moyle: XVIII amžiuje pasaulis buvo daug mažesnis. Londonas pažodžiui buvo tik maža dalis dabartinio dydžio. Londono centras, taigi ir pagal nutylėjimą tautos meninė bendruomenė, buvo „Covent Garden“. Čia gyveno ir dirbo didžiulė dalis menininkų, o Karališkoji akademija buvo netoli The Strand. Turneris gimė Covent Garden mieste ir nuo tada, kai jo tėvas, kirpėjas, pradėjo parodyti savo sūnaus kūrybą savo meninei klientei ir įdėjo jį į savo parduotuvės langą - tai buvo pastebėta.

Robinas Lindley: Jūs apibūdinate Turnerio meninę viziją kaip „enciklopedinę“. Kaip ta kokybė atsirado jo kūryboje?

Franny Moyle: Turneris turėjo nuostabų regėjimo diapazoną. Jei atidžiai pažvelgsite į jo darbą, netrukus pastebėsite, kad jis užfiksuoja mažiausią detalę plačiausiu vaizdu.

Robinas Lindley: Jūs taip pat pasakojate Turnerio, kaip pasakotojo, įgūdžius, ir tai tikrai akivaizdu jo istorijos paveiksluose. Kur rasite jo sugebėjimą pasakoti savo kūryboje?

Franny Moyle: Jo pasakojimas yra susijęs su šia enciklopedine vizija. Savo darbe jis pateikia vinjetės ir pasakojimų sluoksnius. Maža kraštovaizdžio detalė gali būti žvejys, traukiantis tinklus į priekinį planą, arba piemuo, prižiūrintis savo avis, o viduryje jis gali pateikti kitą istoriją. Tuo tarpu jis dažnai pridės dar vieną pasakojimą, kuris paveiks visą jo vaizduojamą pasaulį: artėjančią audrą ar mirštančią saulę, maudančią sceną auksinėje šviesoje.

Robin Lindley: Kaip manote, kodėl Turnerį dažnai traukė griuvėsiai ir irimas? Ar manote, kad jis sirgo klinikine depresija?

Franny Moyle: Turneris neabejotinai retkarčiais kentėjo nuo streso ir depresijos. Yra daug įrodymų, kad jam reikia išvengti Londono ir profesinio gyvenimo spaudimo. Bet nesu tikras, kad jo kūrybos griuvėsiai atspindi kokią nors asmeninę simboliką.

Jo susidomėjimas griuvėsiais, mano nuomone, atspindi daugybę dalykų. Pirmiausia griuvėsių vaizdai buvo labai populiarūs apskritai XVIII a., Ir buvo stipri rinka topografiniams atspaudams su paminklais ir senoviniais pastatais. Turneris turėjo didelį komercinį jautrumą ir norėjo, kad jo darbas būtų parduotas. Tačiau, be to, manau, kad jis tikrai susidomėjo laiko ir masto idėja. Jis matė gyvenimą kaip didelį ciklą, imperijos ir turtų kilimą ir žlugimą viename skalės gale, o kasdienį saulėtekį ir saulėlydį kitame. Griuvėsiai nuolat primena laiką ir didį gimimo bei irimo ciklą.

Robinas Lindley: Turnerio jautrumas ir požiūris į žmonių konfliktus man primena Goya darbą. Ar Turnerį paveikė Goya? Kas padarė Turnerio įtaką?

Franny Moyle: Manau, kad svarbiausia Turnerio įtaka buvo Claude'as Lorrainas - prancūzų XVII amžiaus kraštovaizdžio menininkas. Lorraino šviesos jausmas ir jo klasikinė kompozicija yra Turnerio kūrybos esmė. Žinoma, yra ir kitų įtakų - Turneris buvo kempinė, sugerianti daugelį kitų menininkų kūrybos aspektų - nuo Johno Roberto Cozenso iki Watteau!

Robinas Lindley: Nors Turneris niekada nesusituokė, pastebite, kad jis „gerai sutarė su moterimis“. Atrodo, kad jo asmeninis gyvenimas buvo sudėtingas dėl santuokos nutraukimo ir vaikų. Ar jo asmeninis gyvenimas buvo gerai žinomas ir laikytas skandalingu?

Franny Moyle: Ne ir taip! Turneris buvo labai gruzinas, o Gruzijos era buvo išskirtinai liberali seksualiniu požiūriu. Buvo daug vaikų, gimusių ne santuokoje, daug žmonių, gyvenančių kartu nesusituokę, ir daug vedusių žmonių, siekiančių reikalų ir intrigų.

Manau, kad tada, kai jis buvo jaunesnis, jo gyvenimo būdas nebuvo toks skandalingas. Tačiau jo mirties momentu, 1851 m., Moralinis klimatas radikaliai pasikeitė ir jo draugai bei kolegos nerimavo, kad tai, kad jis mirė namuose, kuriuose gyveno su našle, su kuria jis nebuvo vedęs, pritraukė nepageidaujamą, neigiamą spaudą.

Robinas Lindley: Kai kurie kritikai mato neabejotiną Turnerio kūrybos dvasinę dimensiją. Ką sužinojote apie jo religinį ar dvasinį gyvenimą?

Franny Moyle: Manau, kad paveikslai kalba patys už save Turnerio dvasinės dimensijos pojūtį. Buvo gana daug ginčų dėl Turnerio ir religijos.

Mes žinome, kad vaikystėje jis buvo išsiųstas į metodistų mokyklą Margate mieste, tačiau, kaip jaunas vyras, yra pasakojimų, kad jis vengia bažnyčios ir toliau eskizuoja.

Mano asmeninė nuojauta yra ta, kad jis galėjo būti deistas. Didžioji jo kūrybos dalis dera su Deizmu, kuris buvo populiarus Londone 1790 m.

Robinas Lindley: Turneris nėra gerai žinomas dėl figūrinio darbo, bent jau žinomiausiuose paveiksluose. Tačiau pastaraisiais metais buvo atrasta slapta jo aktų studijų eskizų knyga. Kaip apibūdintumėte jo įgūdžius su figūra ir figūros vaidmenį jo mene?

Franny Moyle: Kai atėjo pastūmimas, Turneris galėjo pakankamai gerai piešti figūras, kaip atskleidžia jo eskizų knygos, tačiau manau, kad teisinga sakyti, kad vaizduodamas žmogaus figūrą jis grįžo prie trumpos rankos. Tačiau jis bandė keletą pagrindinių figūrinių kūrinių per savo karjerą - pavyzdžiui, šventąją šeimą, taip pat Jessicos ir Rembrandto dukrą.

Nepaisant jo įgūdžių pavaizduoti žmogaus figūrą, žmogiškasis jo darbo elementas yra labai svarbus. His landscapes are to a painting peopled, and the interaction of man with the wider natural world is at the core of his work.

Robin Lindley: After the Napoleonic Wars, Turner traveled to France. He eventually painted the Waterloo battlefield, but rather that render a glorious scene of combat he portrayed a dark image of carnage. Do you think this painting reflected Turner’s view of war and human suffering?

Franny Moyle: Yes. I don’t think Turner was a man much persuaded by the efficacy of war. One of his very last paintings was called War, The Exile and the Rock Limpet and depicted Napoleon on St. Helena, his entire empire reduced to a rock pool and his subject a mollusk. I think this sums up Turner’s ultimate view that in the grand scheme of things, war is a futile exercise that leads nowhere. His works do not heroicize war, but reveal its human consequence.

J.M.W. Turner, War, Exile and the Rock Limpet. 1842.

Robin Lindley: One of Turner’s most powerful paintings is Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying-Typhon Coming On. He was obviously concerned about the treatment of slaves. The incident he portrayed involving the slave ship Zong was long past, but did he embrace abolitionism or other political movements in his time?

Franny Moyle: I find this painting very problematic, not least because Turner had invested in slavery as late as 1805. He accompanied this particular painting with a poem that, rather than drawing attention to the barbarism of the slaves being thrown overboard, noted instead how easily financial ventures could be ruined by random events.

Having said this, clearly the frantic hands sinking in the waves provide a sense of horror at the deaths of the poor slaves thrown overboard and so the poem may well have been intentionally ironic. My hunch is that, like a great many men of his era, Turner felt that slavery was one of the fundamental economic factors that underpinned the wealth of the British Empire. He may have disapproved of the prekyba in slaves, but the employment of slaves was a different matter. Many Georgians felt that if the slaves were well treated this was justification enough for their employment in a necessary economic machinery.

Turner does not write on slavery nor do his paintings offer a clear position.

Robin Lindley: Turner’s art, especially in his later years, was seen by some critics as too abstract, indistinct and chaotic. Perhaps Rain, Steam and Speed and later landscapes exemplify a looser, more expressive style. These works seem to be precursors of impressionism. Did some impressionists and other later artists see on Turner as an influence?

Franny Moyle: I feel sure that Monet was influenced by Turner, and he would have seen his work when he visited London.

Robin Lindley: How did the renowned art historian John Ruskin become an advocate for Turner? What did he see that was unique in Turner’s art?

Franny Moyle: Ruskin saw Turner as the supreme artist of nature and the natural world, and it was what Ruskin saw as Turner’s truthful depiction of the natural world that inspired Ruskin’s adoration of him.

Ruskin said in his definitive work Modern Painters: “But I say that the art is greatest which conveys to the mind of the spectator, by any means whatsoever, the greatest number of the greatest ideas.” I think this sums up what he saw in Turner. He saw an artist who conveyed layers of meaning that, in summary, came towards expressing deep and fundamental truths.

Robin Lindley: You write that Turner’s painting of the ship The Fighting Temeraire may be his greatest work. What makes this work outstanding for you?

Franny Moyle: I don’t think it is his greatest work, but its massive popularity with people must mark it out as one of his most important works. It combines a number of great ideas (to use Ruskin’s means of assessment): wonderfully rendered water and sky brilliantly composed and balanced work beautifully observed vessels but above and beyond this a sense of time and change—the new world tug pulling along the Old-World ship of the line marks a moment of transition from the era of the Old Empire to the brave new world.

Robin Lindley: Turner trudged for miles in all kinds of weather to capture scenes of nature. You describe his wide knowledge of nature and science. What did you learn about his interest in science?

Franny Moyle: Today we see art and science as discrete – but in the eighteenth century there was not such a compartmentalization between disciplines. This was the age of inquiry and adventure.

When Turner observed clouds, geology, and waves this was as much an exercise of scientific enquiry as artistic depiction. When he noted the effect that different applications of paint had on top of one another, this was as much an experiment as a scientist watching the effect of dropping phosphorus pentoxide into water.

It is no surprise then that Turner kept up with the progress of science – from colour theory and the latest thinking on optics, to new mechanisms of capturing the external world from camera obscura to photography.

Robin Lindley: You write that Turner hoped to capture a “common sensibility” in his art—something more universal than a personal response. Was Turner satisfied that his art achieved this aim?

Franny Moyle: I think the fact that Turner wanted his paintings to be left to the National Gallery as a legacy indicates that he was.

Robin Lindley: You suggest that an epitaph for Turner could be “the eye and the intellect.” How does this phrase capture Turner’s life?

Franny Moyle: Turner combined an utter brilliance in the skill of observation and depiction with profound thought. This is what makes his art great rather than just plain good.

Robin Lindley: Thank you for sharing your insights Ms. Moyle and congratulations on your extraordinary new account of the life and times of Mr. Turner.


Panaikinimas

Abolition was one of the major political movements in Britain at the start of the 19th century. Much of Britain’s wealth had been built on the slave trade, directly or indirectly.

Atrocities such as the Zong Massacre (1787), where 133 slaves were tossed overboard, alive, so that the ship’s owners could collect insurance money, helped turn the opinion of some, but it was primarily economic reasons that the British government finally brought the slave trade to an end within their colonies in 1833.

The Slave Ship (1840) by J. M. W. Turner. Image credit : MFA, Boston / CC

Turner’s The Slave Ship was painted several years after abolition in Britain: a call to arms, and a poignant reminder to the rest of the world that they too should outlaw slavery. The painting is based on the Zong Massacre, showing bodies being thrown overboard: contemporaries would not have missed the reference.

The addition of dramatic skies and a typhoon in the background heighten the sense of tension and emotional impact on the viewer.

Changing times these most certainly were, and Turner’s work is far from impartial. His paintings make tacit comments on the world as he saw it, and today they provide an fascinating insight into a rapidly shifting society.


Artistic Innovation and Success

In 1793, the Royal Society of Arts awarded the 17-year-old the “Great Silver Pallet” for landscape drawing. Turner soon earned a steady income through a variety of artistic endeavors, including selling designs to engravers, coloring sketches and providing private lessons. Among the artists who influenced his works during this period were Thomas Gainsborough, Henry Fuseli, Philippe Jacques de Loutherbourg, Michael Angelo Rooker and Richard Wilson.

Turner began traveling through Europe extensively and was particularly inspired by his visits to Venice. His initial efforts reflected his training as a topographic draftsman and resulted in realistic depictions of landscapes, but over the years he developed his own style. Known as the “Painter of Light,” he created scenes of luminous imagery using brilliant colors. His works -- watercolors, oil paintings and engravings -- are now regarded as a predecessor to Impressionism.

In 1807, Turner accepted a position as professor of perspective at the Royal Academy, where he lectured until 1828. He grew increasingly eccentric and secretive, avoiding contact with virtually everyone except for his father, and was embittered when Queen Victoria passed him over for knighthood. Turner continued to hold exhibitions but begrudgingly sold his paintings, the loss of each one catapulting him into a prolonged state of dejection.

Despite his unusual behavior, Turner continued to produce great works of art. Though he is best known for his oil paints, he is also considered one of the founders of English watercolor landscape painting. His famous works include Dido Building Carthage (1815), The Grand Canal, Venice (1835), Peace - Burial at Sea (1842) and Rain, Steam and Speed (1844).

Turner exhibited his works for the last time in 1850. He produced thousands of pieces over the course of his career approximately 2,000 paintings became the property of private collectors, while another 19,000 drawings and sketches and nearly 300 finished and unfinished oil paintings were left behind at two studios    


Scientist of the Day - J.M.W. Turner

Joseph Mallord William Turner, an English landscape painter usually known as J.M.W. Turner, was born Apr. 23, 1775. Turner was remarkable in his dramatic use of light, and he greatly transformed the look of landscape painting with his proto-impressionist style. Most landscape painters of the first half of the 19th century brushed up against technology, if only because technology was changing the face of the land and the sea. We thought it might be fun to pick out several of Turner’s paintings that could be used to illustrate a lecture on the Victorian technological revolution. We begin with the most obvious choice, if only because of the title: Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway (1844), which is in the National Gallery in London (first image). It provides us a view of a train sprinting across the Maidenhead Railway Bridge, which was built by Isambard Kingdom Brunel in 1839 as part of the Great Western Railway. It is hard to find the train and the bridge, since the painting shows mostly steam, rain, dust, and light. None-the-less, the painting is highly dramatic. Turner seems to be commenting on the new definition of speed that railroad technology is providing us. The old notion is sprinting ahead in the foreground, a hare, who seems likely to be overtaken by the iron horse. The posting of the painting on Wikimedia commons is in some ways preferable to the more complex webpage of the National Gallery, since it is easier to magnify the painting and see all the details that are hard to make out otherwise – the hare, the engine smokestack, the open carriage with its smoke-besotted occupants, the old fashioned carriage bridge off to the left. You can also see these details on the Khan Academy video, while listening to some insightful commentary.

The Fighting Temeraire, oil on canvas, J.M.W. Turner, 1839 (National Gallery, London, via Wikimedia commons)

Another painting inspired by technology.is The Fighting Temeraire (1839), also in the National Gallery. One of the spinoffs of the industrial revolution was obsolescence, something quite foreign to life before 1800. This once-mighty warship, which had helped win the Battle of Trafalgar for Lord Nelson, was being conveyed by the ugliest of steam tugs to a shipyard to be broken up for scrap, its life of service over. The sad fact that beautiful sailing ships were being replaced by grown-up versions of the smoky tug seems to have been in Turner’s thoughts – it certainly comes to the mind of the modern viewer. The painting played a small role in the James Bond film, „Skyfall“ (2012), in the scene early on where Bond first meets the new Q in the National Gallery and they sit before Turner’s Fighting Temeraire, as young Q comments: “Always makes me feel a little melancholy. Grand old war ship, being ignominiously hauled away for scrap… The inevitability of time, don’t you think?” Old Bond, threatened with obsolescence himself, is not amused. You can see a two-minute clip here, although the first 40 seconds will certainly suffice.

Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth, oil on canvas, J.M.W. Turner, 1842 (Tate Britain via Wikimedia commons)

A third Turner painting we might look at is Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth, painted in 1842 and now in Tate Britain (third image, just above). This shows a paddle-steamer, the Arielis, caught up in a storm Turner claims he was actually on board at the time. The painting doesn’t provide us much insight into contemporary technology, since it is in fact difficult to tell that there is a steamboat in there, amidst all that swirling paint. But it does provide some insight into Turner, because he certainly did have a different perspective on things. Eleven years earlier, Samuel Walters had painted the very same ship, The Paddle Steamer Ariel the painting is now in the Royal Museums Greenwich (fourth image, just below).

The Paddle Steamer Ariel, oil on canvas, Samuel Walters, 1831 (Royal Museums Greenwich)

This was how most of Turner’s contemporaries saw and drew ships. And that is why Turner is so refreshing to us post-Impressionists.

A Stormy Scene, watercolor, J.M.W. Turner, 1834 (Cincinnati Art Museum)

A fourth Turner painting, a small watercolor usually called A Stormy Scene, portrays the cliffs and beach at Lyme Regis in Dorsetshire, depicting life that technology had not yet touched (fifth image, above). Lyme Regis was where young Mary Anning lived and prospected for fossils, and where she found the first skeletons of Ichthyosaurus ir Plesiosaurus in the 1810s and 1820s. The painting shows no traces of fossils or fossil hunters, but it does have fishermen, and it does a wonderful job of evoking a seaside storm, with nary a steamship or a locomotive in sight, perhaps because it was painted in 1834, when the transformation of land and sea had just begun. The watercolor is in the Cincinnati Art Museum.

Portrait of J.M.W. Turner, mezzotint, Charles Turner, 1840 (National Library of Wales via Wikimedia commons)

When you look up Turner on most biographical websites, such as Wikipedia, you will see a full-frontal self portrait of Turner, painted in 1799. I don’t much like it, and it hardly captures the Turner of forty years later who took on the railroads and steamboats. I prefer a mezzotint portrait of 1840, by Charles Turner (no relation), capturing Turner in the act of painting (sixth image, above). It would be nice if he were sketching for one of his technological paintings, but alas, he is drawing Mercury and Argus, in a landscape free of rain, steam, and speed.


Rekomenduojamas skaitymas

The Trouble With Befriending the Subject of Your Biopic

Krikščioniškosios Amerikos privaloma televizijos laida

Švelnus erotinės fantastikos radikalizmas

All of this background is accounted for in Pone Turner, a gorgeous, important film that is not a biopic, at least according to its director, Mike Leigh. Given the painstaking extent of the depiction, though—the story spans mid-life to death—it really is one, but you can see why Leigh would be loathe to use the term: To fill in the blanks in Turner’s imprecise biography, Leigh has turned to his own dramatic intuition and his signature improvisational method. The resulting story is playful with the details, loose with the facts, and somewhat unfaithful to the worldview painted by the grand master that is its protagonist. It is also a grand, inspiring work of cinema that stands on its own merits and lovingly, gently portrays the painter, even if it takes some liberties with his darker side.

Turner painted in broad, thick strokes that anticipated abstraction, particularly later in his life. That’s when the film picks up with him, in his early 50s. He composed everything with his signature glowing light, which often strobes from dark clouds or emanates off the sea, or in the case of his self-portrait at the age of 24, incandescently radiates from his face, which is handsome and framed with silver hair. The film casts him in a less-lustrous light, selecting Timothy Spall (the character actor best known as Wormtail in the Haris Poteris series) to play him as an artist of oafish demeanor and voracious sensibility, at turns jovial and taciturn. Spall grunts and growls in conversation with Turner’s father (I heard “How was your journey?” “It was execrable.” It could easily also be: “Mmmgrrhrrrm”). He gropes the help, his longtime housekeeper Hannah Danby, with the unchallenged brazenness of a man of his era, and a desperate one at that. He paints in silence in his studio, the light streaming in from the outside as the household busies itself around him, tending to the needs of a man who even at home commands his own orbit.

The film takes a meandering, creative approach to Turner’s life and travels, offering up visually stunning set pieces that emulate the artist’s own compositions. This emulation happens in ways both readily apparent and not. The golden light suffusing the frame as characters fling open heavy curtains in seemingly every room they walk into: an obvious reference. Less so: An exact recreation of Turner painting in front of two tittering young ladies à la The Artist and His Admirers a shot of a train smokestack spewing ominous grey smoke into the sky just like the locomotive in Rain, Steam and Speed on-location shooting in Petworth, whose architecture, natural and man-made, Turner really portrayed in his work. These touches are both a testament to Turner’s eye and a reminder to the viewer that we are in the realm of magical realism, where paint bleeds in with the biography of the man.

Spall’s Turner is a consummate performer, quoting his favorite poets as he appraises the paintings of others (Wordsworth and Scott were particular favorites) and warbling along to Henry Purcell when he spots an old flame at the piano (leaving us to imagine that it was good fortune, indeed, he chose the visual arts). He even paints like an actor, mixing his colors with egg yolks, doing extemporaneous touch-ups (live-paints?) at the Academy—at one point he dabs a blob of scarlet onto one of his own masterpieces in order to skewer his rival John Constable—and spitting, constantly, onto his canvases. Spall’s performance is so absorbing it’s only too easy to overlook that that last part was probably not true: As the co-curator of a Turner exhibit at the Getty in Los Angeles pointed out to the Niujorko laikas, water and oil do not mix.

In recent weeks Pone Turner has come under fire for taking such liberties, especially regarding the depiction of Turner’s unfavorable characteristics. In all of his films, Leigh has the cast improvising their characters, with their best, most spontaneous lines becoming the content of the script. So however much research is poured into the roles (reportedly months for most of the cast members here, and two years for Spall, who took the time to learn how to paint), ultimately, the scenes that make it onscreen boil down to the imprecise art of chemistry and playacting.

This improvisational approach to history has unsettled some, especially with regards to the scene when Turner forcibly has sex with his servant Hannah Danby from behind, against a bookshelf. The implications are clear: She is sneaking a book from the shelf after a self-educated woman visits the house, seemingly inspired to do the same, and Turner catches her in the act, then asserts his authority over her physically, and humiliatingly. The scene was invented reportedly because Turner was her master for 30 to 40 years and, as Leigh told Crave Online, it “felt very right.” „Huffington Post“ disagreed, calling out as another example of recent movies “butchering history” in the vein of Zero Dark Thirty ir Argo.

Taip, Pone Turner pays more attention to creating a satisfying film than to sourcing responsibly. This is almost fitting. Art builds on art, and new movements by necessity play loose with their predecessors to make progress. Turner knew this better than anyone. He emulated the Great Masters (Nicolas Poussin, Aelbert Cuyp), even while working with watercolors, a little-respected form at the time. And the glowing reviews that made his name, from art critic John Ruskin, came at the expense of his idol and stylistic predecessor, Claude Lorrain, whom Ruskin detested. This fact plagued Turner, and the movie takes his side here: Ruskin is slippery-tongued and insufferable enough to make the critic of Birdman look positively motherly.

Pone Turner treats the facts with no less mercilessness, but at least it honors Turner even as it cherry-picks from his biography. 150 minutes of a stodgy Victorian artist few remember become compelling thanks to the Leigh’s masterful combination of reality, invention, and myth. Turner’s myth, indeed, holds that he strapped himself to the mast of the ship in order to paint the sea, an image that forms one of the film’s best scenes. His forcible affair with his servant, while awful to see, is of a piece with the rest of Turner’s character as Leigh imagines him. When in mourning for someone close to him, Turner visits a whorehouse simply to paint one, out of the same compulsive, hungry need that motivates him in every other corner of his life, for good or ill. All we once had left of Turner were his paintings and a few biographies—now we have a vibrant work of cinema to commemorate his art, and where it took us.


  • Kelly Grovier's book, A New Way of Seeing, examines the secrets hiding within famous works across time
  • Reveals an Easter egg hidden in Hieronymus Bosch’s famous The Garden of Earthly Delights from 1505-10
  • Also points out a tiny symbolic rabbit in J. M. W. Turner's Rain Steam, and Speed - The Great Western Railway

Published: 10:50 BST, 24 November 2018 | Updated: 15:25 BST, 24 November 2018

A new book has revealed the crucial hidden details you have missed in some of the world's most well-known paintings.

Cultural critic Kelly Grovier, who was born in California but lives in Ireland, has explored every element of 57 different works of art to discover their secrets for his latest book.

A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works hopes to change the way people view these incredible pieces forever through recognising their hidden meanings.

From Sandro Botticelli's The Birth of Venus to Edvard Munch's The Scream, the book helps guide viewers to seemingly innocuous details that are actually bursting with meaning.

'I wrote A New Way of Seeing because I wanted to understand what makes great art great,' Kelly said.

'I sensed there were hidden mysteries and strange depths to the paintings and sculptures that we all know by heart but never really look at. I wanted to help readers reconnect with those masterpieces that have the power to enrich our experience of the world.'

Here, Kelly reveals the details you might have missed in some very recognisable paintings.

Sandro Botticelli, The Birth of Venus

Sandro Botticelli, The Birth of Venus, c. 1482-85, tempura on canvas, 172.5 x 278.9 cm: Kelly said: 'In Botticelli’s famous painting, Venus windsurfs to shore on a supersized scallop shell. Striking a pose, she gently tilts her head towards a curlicue of golden hair that has miraculously spun itself into a perfect logarithmic spiral on her right shoulder. Too precise to be an accident of brushwork, this seashell-shaped curl whispers sweet nothings in the ear of the goddess who listens intently'


Art History News

The Frist Art Museum presents J.M.W. Turner: Quest for the Sublime, an exhibition of extraordinary oil paintings, luminous watercolors, and evocative sketches by Joseph Mallord William Turner (1775�), a central figure in the Romantic movement widely recognized as Britain’s greatest painter and among the most highly regarded landscape painters in Western art. Selected from Tate’s Turner Bequest and organized in cooperation with Tate, the exhibition will make its sole U.S. appearance in the Frist’s Ingram Gallery from February 20 through May 31, 2020.

Long admired for his ingenuity, originality, and passion, Turner strove to convey human moods and the feeling of awe aroused by nature’s immensity and power—its palpable atmospheres, pulsating energy, the drama of storms and disasters, and the transcendent effect of pure light. With approximately 75 works, the exhibition conveys highlights in the British painter’s career from the 1790s to the late 1840s, from dizzying mountain scenes and stormy seascapes to epic history paintings and mysterious views of Venice.

The Romantic movement of the late 18th- through mid-19th centuries arose in response to the Enlightenment emphasis on reason over emotion. “For Turner, psychological expression and the liberation of the imagination were of paramount importance,” says David Blayney Brown, senior curator, 19th-century British art, Tate Britain. “He achieved these goals in images of the landscape that evoked human moods by portraying extreme contrasts of intense light and gloomy clouds, dramatic topographies, and energetic brushstrokes."

J.M.W. Turner (1775 – 1851 ). Peace — Burial at Sea , exhibited 1842. Oil on canvas, 34 1/4 x 34 1/8 in. Tate: Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856. Photo © Tate, 2019



J.M.W. Turner. Venice, the Bridge of Sighs, exhibited 1840. Oil on canvas, 27 x 36 in. Tate: Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856. Photo © Tate, London 2019


Turner portrays climatic events not only as compelling forces by themselves, but also as settings and metaphor for historical and modern dramas. “Mountains and sea show the world in motion: the glacial creep of geological change in the Alps, the sudden fall of a rock propelled by an avalanche, the changing appearance of Mont Rigi according to time and weather, the swell and heave of the sea,” says Brown. Societal and technological changes are captured as well, with images of steamships and other suggestions of industry signaling the forthcoming machine age. The exhibition also includes elemental images of sea and sky, painted late in Turner’s life, which appear nearly abstract.

  • J.M.W. Turner (1775�). Fishermen at Sea, exhibited 1796. Oil on canvas, 36 x 48 1/8 in. Tate: Purchased 1972. Photo © Tate, 2019

The exhibition provides insight into Turner’s process and working methods by exploring sketchbook studies, works in progress, and watercolors at various stages of completion and concludes with a section devoted to Turner’s fascination with the sea. “As time passes, there is a progression from a more substantial, three-dimensional style to one that is more impressionistic and less solid,” says Brown. “In these often-unfinished paintings, Turner stripped away subject and narrative to capture the pure energy of air, light, and water.”


Žiūrėti video įrašą: Romanticisms Divisive Genius:. Turner Art History Documentary. Perspective


Komentarai:

  1. Tenos

    Jame kažkas yra. Ačiū už paaiškinimą, lengviau, geriau...

  2. Boden

    Pridėta prie mano žymių. Dabar skaitysiu jus daug dažniau!

  3. Kingdon

    Bravo, man atrodo nuostabi idėja

  4. Dile

    It - is intolerable.

  5. Konrad

    agree with the author



Parašykite pranešimą