Salado kultūros keramika

Salado kultūros keramika


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Ruzvelto raudonasis daiktas

Ruzvelto raudonasis daiktas, taip pat žinomas kaip „Salado Red Ware“ ir Salado polichromas, yra vėlyva priešistorinė keramikos tradicija, randama didelėse Arizonos ir Naujosios Meksikos dalyse. Tradicija apima raudonų, baltų ir juodų dažų derinį įvairiose konfigūracijose kartu su kompozicinėmis ir morfologinėmis savybėmis. Ši keramikos tradicija prasideda maždaug 1280–1290 m. Ir tęsiasi iki mažiausiai 1450 m., Remiantis medžių žiedų datavimu.


Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компа

Мы привлекаем к этому партнеров по маркетингу ir рекламе (которые могут располагать собраннои ииииии) Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Slapukas ir схожих технологий.


Salado polichrominė keramika, 1 dalis

Pagrindinė mūsų Mule Creek ir apskritai Aukštutinio Gilos regiono tyrimų dalis yra nustatyti Salado polichrominės keramikos (taip pat žinomos kaip Roosevelt Red Ware) kompozicinį ir stilistinį kintamumą laike ir erdvėje. Nustatyti kompozicijos kintamumą reiškia pažvelgti į tai, iš ko pagaminta keramika, kokios medžiagos buvo naudojamos. Stilistinis kintamumas susijęs su tuo, kaip keramika atrodo, kaip ji dekoruota.

Mes naudojame šiuos duomenis, kad galėtume stebėti migracijos, populiacijos susiliejimo ir tolimojo sąveikos procesus tyrimo srityje. Mūsų darbo Amerikos pietvakariuose kontekste susiliejimas reiškia procesą, kai įvairios kilmės socialinės grupės sujungiamos į dideles daugiatautes bendruomenes. Tai įvyko po 1300 m.

Kadangi ruošiu plakatą, pristatantį šią analizę būsimame Amerikos archeologijos draugijos susitikime Memfyje, pagalvojau, kad šiek tiek pakalbėsiu apie preliminarius mūsų tipologinių ir stilistinių tyrimų rezultatus. Šiandien kitą savaitę nagrinėsiu tipologiją, stilių.

„Salado“ polichromai yra bendra keramikos klasė, vadinama gaminiais, o tai reiškia, kad jie gaminami naudojant panašias žaliavas ir turi daug technologijų ir stiliaus aspektų. Archeologai tradiciškai suskirstė Salado polichromus į tris pagrindinius tipus - Pinto, Gila ir Tonto - daugiausia remdamiesi jų dizaino konfigūracija. Pinto polichromas buvo ankstyviausias tipas (maždaug nuo 1280 m. iki 1330 m.), po to Gila polichromas (nuo maždaug 1300 iki 1450) ir Tonto polichromas (nuo maždaug 1350 iki 1450). Be skirtingų datų, skirtų jų gamybai, atrodo, kad kiekvieno tipo erdvinis pasiskirstymas yra šiek tiek kitoks.

„Cliff Polychrome“ ir „Gila Polychrome“ dubenys iš „Mills“ kolekcijos Rytų Arizonos koledže.

Archeologas Patrickas Lyonsas neseniai ištyrė Salado polichromų kintamumą ir teigė, kad vėlyvosios šio gaminio versijos gali būti suskirstytos į keletą skiriamųjų tipų, atsižvelgiant į jų stilistines ir morfologines savybes. Vienas iš šių tipų, Uolos polichromas, pagal tradicinę tipologiją būtų sujungtas su Gila polichromu. „Cliff Polychrome“ pasitaiko tik dubenėlių pavidalu, beveik visada turi pasikartojantį ratlankį ir skiriasi nuo „Gila Polychrome“ tuo, kad turi dvigubo dizaino lauką: vienas dizainas yra aukščiau, o kitas - žemiau ratlankio juostos linijos. „Gila Polychrome“ dubenys paprastai turi tiesioginius ratlankius ir vieną dizaino lauką žemiau ratlankio juostos.

Kiti naujai apibrėžti vėlyvieji tipai šiek tiek sutampa su „Tonto Polychrome“, tačiau turi papildomų skiriamųjų savybių, tokių kaip suteptas (pajuodęs ir poliruotas) vidinis paviršius. Ankstesni „Archeology Southwest“ tyrimai San Pedro slėnyje ir kitur rodo, kad šie tipai buvo vieni iš naujausių Salado polichromų, daromų dar XV amžiuje, ir kad jie buvo susiję su kai kuriomis naujausiomis okupuotomis bendruomenėmis pietvakarių pietvakariuose.

Aukštutiniame Gilos regione nustatome tam tikrą Salado polichromo tipų kintamumą tarp skirtingų upių nutekamųjų vandenų. Pavyzdžiui, „Gila“, „Tonto“ ir „Cliff Polychrome“ yra beveik kiekvienoje mūsų tyrimo vietovės vietoje po 1300 m., Įskaitant Mimbreso slėnį. Kiti vėlyvieji tipai, tokie kaip Dinwiddie polichromas (žr. toliau) yra paplitę tokiose svetainėse kaip „3-Up“ Mule Creek, Ormand Village Cliff slėnyje ir Buena Vista/Curtis Safford baseine, tačiau jų nėra mūsų Mimbres Valley Salado svetainės komponentų pavyzdyje.

„Dinwiddie“ polichrominis dubuo iš „Mills“ kolekcijos Rytų Arizonos koledže.

Ar tai reiškia, kad Mimbreso slėnio keramikai buvo šiek tiek izoliuoti nuo vėlesnių Salado polichrominio stiliaus pokyčių? O gal Mimbreso slėnio vietos buvo apleistos prieš XV a., Kai buvo gaminami daugelis naujausių Salado polichrominių tipų? Mes vis dar tiriame šiuos klausimus.


Sveiki atvykę į Amerikos pietvakarių virtualų muziejų!

Amerikos pietvakarių muziejus yra skaitmeninė nuotraukų, žemėlapių, informacijos ir virtualių ekskursijų po Nacionalinio parko tarnybos padalinius ir muziejus saugykla Pietvakariuose.

Ši gausėjanti kolekcija suteikia prieigą prie didelės skiriamosios gebos archeologinių medžiagų ir vietų vaizdų, gamtos išteklių ir istorinių nuotraukų, taip pat virtualių lankytojų centrų ir ekskursijų, interaktyvių artefaktų rodinių, faktų lapų ir apžvalgų, kurios pagerina lankytojų patirtį pietvakariuose. 8217s nacionaliniai parkai ir paminklai ir suteikia tyrėjams turtingą duomenų bazę tyrimams.

Teminė paroda ir „Robinson“ kolekcija

Šiai skaidrių demonstracijai reikia „JavaScript“.

Ray Robinsono priešistorinės keramikos kolekcija iš Arizonos

Raymondas F. Robinsonas (1914–2016) buvo geologas, aistringas archeologijai. Jis dirbo ASARCO, „Duval“, „Phelps Dodge“ ir kitose Arizonos ir kitų įmonių kasyklose bei žvalgymuose. Praėjusio amžiaus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose ponas Robinsonas iškasė daugybę „Adobe pueblo“ kambarių Korko vietoje, esančioje už kelių kilometrų į šiaurę nuo Safford medvilnės ūkyje, ir netoliese esančiame Elmerio ūkyje. Prieš mirtį, būdamas 102 metų, jis atidavė savo kolekciją Arizonos valstijos muziejui (ASM). Tyrėjai iš ASM, archeologijos pietvakarių ir Šiaurės Arizonos universiteto šiuo metu tiria kolekciją, kad įvertintų didelę jos tyrimų vertę.

Atrodo, kad Korko ir Elmerio fermos yra maždaug nuo 1300 iki 1450 m. AD. Keramikos rinkinys rodo nepaprastą indų formos, stiliaus, spalvos ir kultūrinės priklausomybės įvairovę. Archeologai klasifikuoja centrinės Arizonos kultūrą šiuo laikotarpiu kaip „Salado“, kurią sukėlė vietinių Hohokamo gyventojų ir imigrantų iš Puebloan kultūrų į šiaurę mišinys, kuris persikėlė į pietus, kad išvengtų „Didžiosios sausros“ Keturių kampų regione. 1200 -ųjų pabaigoje. Salado kultūra nesusijusi su konkrečia dabartine indėnų gentis, tačiau greičiausiai Salado palikuonys gyvena tarp Akimel O’odham, Tohono O’odham, Hopi ir Zuni.

–Patrick D. Lyons, Arizonos valstijos muziejaus direktorius
– Kelley Hays-Gilpin, Šiaurės Arizonos universiteto profesorius ir antropologijos katedra


Pasirinkite iš miniatiūrų, kad sužinotumėte daugiau apie atskirus kolekcijos indus.

Aukščiau išryškinti stiklainiai, ąsotėliai ir dubuo yra tik dalis kolekcijos, kurią sudaro dešimtys indų ir daugiau nei 150 dirbinių dėžių. Mokslininkams toliau dirbant su kolekcija, indai ir artefaktai bus išanalizuoti išsamiau, labai papildant šiuo metu čia pateiktus aprašymus.

Virtualus muziejus yra pritaikytas įvairioms auditorijoms, įskaitant lankytojus, studentus, mokytojus ir tyrėjus, ir turi daugybę galimų ištirti būdų, nesvarbu, ar turite omenyje temą, ar naršote atsitiktinai. Žemiau esančiame interaktyviame žemėlapyje ir nuorodose pateikiama tema ir atsitiktinės atrankos pradžios taškai.

Antraštės vaizdas: Vaizdas į kanjoną iš Betatakin, Navajo nacionalinio paminklo, Reese Cook, Šiaurės Arizonos universiteto Antropologijos laboratorijos, 2010 m.


Salado kultūros keramika - istorija

& quot; Molio šlifavimas yra sunkiausia dalis. Tai iš tikrųjų akmuo, o paskui sugriauti senas šukes. Jis turi būti teisingas, arba molis subyrės-per minkštas arba sutvirtės-per kietas “(-Rose Chino Garcia, Acoma potter).

Mano draugė Rose Chino Garcia mirė 2000 m. Lapkričio 10 d., Būdama 72 metų. Jos dukra Tena Garcia tęsia šios nuostabios keramikos tradiciją, kurią išmoko iš savo motinos ir močiutės Marie Zieu Chino.


Prisiminus Rožę

Mesos pakraštyje,
prieš saulę ir lietų,
ji stovėjo.
Matau ją-mažą ir tolimą
kaip kalnas, jo laukiniai užpakaliai
sužavėtas debesies,
lietus stovi
sidabro tarp jų-
vaikas, dainuojantis purve, dainuojantis,
tarp ją grūdinančių skeveldrų
ir surišo molį
kaip juostelės jos rankose.

Rožė dešimtą dešimtį molio, išmetė į ugnį,
žinojo kainą, kurią moka jos rankos
roko keitimas į duoną.
Ji sumalė spalvą,
auksas, rūdys ir raudona,
verdanti bitė iki rašalo
gerai kaip tamsi purvina Žemės pluta.

Kalnas švytėjo.
Rožė prieš ją švytėjo.

(& kopija 12/16/00 Carol Snyder Halberstadt)


Rožė, šlifuojanti didelę papūgą ir vaivorykštės puodą, prieš piešiant nupieštą dizainą (Tena Garcia nuotrauka).

Aak'u
Įsivaizduokite
gyvena vienoje vietoje
Tūkstantį metų,
pamatęs uolas
silpnas oras,
vaikščiojant
ant kito sluoksnio
iš smėlio.
Įsivaizduokite
pasilikti ir padaryti
iš tų pačių molinių naujų dubenėlių,
ir namai, kurių sienos
lėtai tirpsta lietuje,
perdažymas, tvirtinimas
plokšti stogai,
cisternų valymas,
išgirdęs, kaip vabalai renka mėšlą
ir žiogo kojos
švilpiant
kaip jie krapštosi žolėje.
Įsivaizduokite žėručio langus
ir saulė tebėra vietoje,
ir žiūrėti į kalnus ir medžius,
pasikeitė ir nepasikeitė.

(& copy 1996 m. Carol Snyder Halberstadt)


Rožė, sukanti puodą (Tena Garcia nuotrauka).


Didelis papūgos ir vaivorykštės puodas prieš šaudymą (Tena Garcia nuotrauka)


Paruoštas papūgos ir vaivorykštės puodas, 1997 (Williamo Franko nuotrauka)


Paskutinė keramika iš „Rose Chino Garcia“.


„Acoma“ „Sky City“ Naujojoje Meksikoje yra vienas seniausių nuolat užimtų Šiaurės Amerikos miestų. Tūkstantį metų Aak'u žmonės, kurie iš Keresano buvo išversti kaip „& quotmesa top & quot; taip pat paruošti & kvota vieta, & quot; XVII amžiuje keramikai sukūrė matiniu būdu dažytą polichrominį stilių, kuris tęsiasi ir šiandien. Keramikos gaminimo vaikai mokosi iš savo tėvų ir senelių ir yra perduodami iš kartos į kartą. Vienoje šeimoje močiutė, mama, dėdė, pusbrolis ir anūkas gali būti puodžiai. „Prisimenu, kaip mes su mama, - sako Rose Chino Garcia“, - ankstų rytą, kol dar nebuvo per karšta, sėdėtume ant didelių lygių akmenų prie mūsų namų, kol dar per karšta, o mes susmulkiname molį, o paskui - temperamentą. Kartais visos damos sėdėdavo ant didelių akmenų aplink aikštę ir šlifuodavo molį. & Quot; Jos virtuvėje keramikos gaminimas vis dar vyksta tarp kasdienio gyvenimo.

Trys kartos-dvi puodžių, o gal ir trečios.

Rose Chino Garcia savo virtuvėje formuoja puodą.

Molio kasimas. Atrodo, kad tradiciniu būdu pagaminto puodo paprastumas paneigia didžiulį darbo ir įgūdžių, intuicijos ir sunkaus darbo kiekį, kuris buvo sukurtas. Pirma, molis turi būti iškasamas iš žemės vietose, esančiose toli nuo kaimo, ir dažnai pasiekiamas tik pėsčiomis. „Jūs negalite važiuoti iki galo“, - sako Rose Chino Garcia. "Jūs turite įeiti ir iškasti molį, o paskui jį nunešti atgal į sunkvežimį, kartais ilgą kelią, penkias ar daugiau mylių." "Molis savo pradine forma yra uolėtas ir lygus, o dideli gabaliukai turi būti suskaldyti. iki valdomo dydžio. Jei kasant jis buvo drėgnas, jis turi būti paliktas daug dienų išdžiūti saulėje. Kai jis išdžiūsta, jis turi būti kruopščiai nuvalytas sijojant ir vyniojant, kad būtų pašalintos visos nepageidaujamos medžiagos, tokios kaip šakelės ir akmenukai. Su akmeniu jis susmulkinamas ir susmulkinamas. Grūdas, molio puodų drožlių pavidalu, kartais šimtus metų, yra sumaltas rankomis iki smulkių miltelių ir įpilamas į molį, kad surištų, sustiprintų ir neleistų susitraukti ir įtrūkti. Indas, pagamintas iš grūdinto „Acoma“ molio, yra labai stiprus ir leidžia keramikui padaryti būdingas plonas tradicinės keramikos sienas.


Puodas formuojamas Huditzi bazėje.

Puodo formavimas: gali prireikti daug dienų, kol bus sukurtas tinkamas malto molio ir susmulkinto vazonėlio mišinys. Pirmą kartą sumaišius sausą, palaipsniui įpilama vandens ir dar daugiau grūdinama, kol bus pasiekta tinkama konsistencija. Šios žinios įgyjamos iš patirties ir daugelio metų dirbant molį, kad jis „jaustųsi“ teisingai. Puodas pradedamas formuojant pagrindą, vadinamą huditzi, krepšiu, moliūgu ar dubeniu, kuris palaiko indo dugną. Kūnas yra suformuotas pridedant molio ritinius, kurie yra suformuoti pagal numatytą formą. Puodo pastatymo trukmė skiriasi, nes tarp kiekvienos ritės pridėjimo turi praeiti laikas, kad šonai neįkristų. Kaip apibrėžta indo forma, jis išlyginamas ranka nubraukiant moliūgą, & quot; išauginti specialiai šiam tikslui. & quot



Virtuvėje malami pigmentai.

Slydimas ir dažymas: Šiame etape keramikas paruošia lapelį-kreminį smulkaus molio ir vandens mišinį. Puikus baltas tradicinis „Acoma“ keramikos sluoksnis pagamintas iš specialaus balto kaolino molio ir yra idealus „drobė“ dažams, kuriuos naudos keramikas. Moliai, daržovių rišikliai ir mineraliniai pigmentai, skirti išskirtiniam „Acoma“ polichromui, įskaitant tuos, kurie gauti iš tam tikrų augalų, yra iškasami arba surenkami vietoje, o keramikai sumalami ir sumaišomi, kad būtų pasiektos numatytos spalvos. Turi būti naudojami tiksliai tinkami vandens, rišiklio ir pigmento mišiniai, nes priešingu atveju spalvos bus per daug pudrinės ir susmulkinamos, arba bus per vandeningos ir išblyškusios.


Baltas puodelis, padengtas slydimu,
rankomis išlygintas akmeniu,
ir paruoštas dažymui.

Keramikas tepasi ant kelių sluoksnių balto slydimo, laukdamas, kol jis išdžius. Po paskutinio sluoksnio jis vėl šlifuojamas akmeniu. Tada puodas dažomas specialiai paruoštais pigmentais, dažnai juka šepečiu, kaip buvo daroma prieš šimtus metų. & quot; Dailinti smulkias raukšleles sunku akims, kaskart reikia ilsėtis. Turite būtinai pailsinti akis kas penkiolika ar dvidešimt minučių “(Rose Chino Garcia).

„Rose Chino Garcia“ dailiosios keramikos dirbiniai.

Tena Garcia su dažytu puodu, paruošta šaudyti.

Šaudymas: paskutinis žingsnis yra šaudymas, kuris keičia ir dažnai pagilina spalvas bei visam laikui pririša jas prie molio. Tradicinė „Acoma“ keramika kūrenama labai aukštoje temperatūroje, todėl puodas tampa stipresnis. „Rose Chino Garcia“ sako, kad vanduo yra skanesnis, kai laikomas keramikiniame inde, „šaltas ir švarus.“ Nuo 1970 -ųjų pradžios dauguma tradicinių keramikų puodus kūrena elektrinėje krosnyje, kuri gali palaikyti norimą aukštą temperatūrą (apie 1873 laipsnius pagal Farenheitą 1023) Celsijaus laipsnių), temperatūra, kurią retai galima pasiekti atvirame lauke.


Pakopinės debesų formos, spiralės, žaibas, lietus, stilizuotas drugelis, lietaus lašai,
augalų formų ir Kokopelli, fleitininkas.
Rose Chino Garcia du puodo vaizdai, 1996 m.



Kairėje: Olla, Mogollon kultūra, apytiksliai. 1150-1300.
Dešinėje: Olla, Salado kultūra, ca. 1100-1200.
(Nuotraukos mandagumo ir & kopijuoti Hurst galeriją, Kembridžas, MA).

Dvigubas sėklų indelis „kukurūzų miltams ar gėlėms“, kurį sukūrė Rose Chino Garcia.



Kairėje: Mimbreso stiliaus dubuo Marie Z. Chino (1962) (1907-1982) (priekiniame plane, dešinėje) ir keturi jos dukters puodai,
Rožė Chino Garcia.
Dešinėje: Mimbres dubenys, maždaug. 1100-1150. (Nuotrauka mandagumo ir kopija Hurst galerija, Kembridžas, MA).

Dešinėje: Chaco stiliaus „žaibiškas“ smulkių linijų dizaino puodas, sukurtas Lucy M. Lewis (apie 1900–1992 m.), Ir polichrominis paukščių motyvų puodas, kurį sukūrė jos dukra Emma Lewis Mitchell.


Formos ir dizainas: Nuo 1600 m. „Acoma“ buvo gaminami stiklainiai vandeniui nešti ir laikyti (duu'ni), papuošti sudėtingais daugiaspalviais geometriniais, vaivorykštiniais, paukščiais (dažnai papūga ar ara) ir gėlių motyvais. Kitos formos yra stiklainiai su grūdais, sėklų indeliai, tešlos dubenys, serviravimo ir maisto dubenys, ąsotėliai ir valgyklos. Nuo 1800-ųjų pabaigos vestuvių vazos su dviem snapeliais forma buvo populiari. Šiandien keramikai taip pat gamina pasakotojus, figūrinius indus, tokius kaip vėžliai, pelėdos ir varlės, ir puodus su dvigalviu vaivorykštės motyvu. Šie figūriniai indai tęsia tūkstančio metų senumo keramikos stilių tradicijas.


Kairėje: paukščio pavidalo laivas su avino galva, Anasazi (rezervatas, NM), maždaug. 900-1100.
(Nuotrauka mandagumo Barry Walsh, Worcester, MA).
Centras: Kitas paukščio formos Anasazi laivas.
Dešinėje: ąsotis, Salado kultūra juoda ant balto, maždaug. 1175-1275. (Nuotrauka mandagumo ir kopija Hurst galerija, Kembridžas, MA).


Kairėje: XX amžiaus pradžios „Acoma“ puodas, juodo dizaino ant balto slydimo.
Dešinėje: Zoomorfinis vaizdinis indas, Tularosa juoda ant balto, maždaug. 1125-1225,
su paukščių, antilopių ir varliagyvių elementais.
(Nuotrauka mandagumo ir kopija Hurst galerija, Kembridžas, MA).



Polichrominis puodas, apie 1950 m., Su dvigalviu paukščio motyvu (kairėje),
ir vestuvinis indelis (dešinėje), apie. 1950 m., Su vaivorykštės ar papūgos motyvu.

Rose Chino Garcia, vėžlio motina ir kūdikis, 1997 m.


Polichrominis papūgos motyvinis vandens indelis (duu'ni) su vaivorykštės juosta, Rose Chino Garcia, 1996 m.

Tradicinės „Acoma“ keramikos dizainai apima polichromines vaivorykštines juostas, paukščius (papūgas ar ara), elnius (pritaikytus pagal Zuni elnių motyvą, su išskirtine ir keturkampėmis linijomis), juodos arba tamsiai rudos ir baltos spalvos abstrakčias stilizuotas senovės Anasazi, Mogollon ir Mimbres dirbinių adaptacijas. (įskaitant geometrines figūras, spirales, laiptuotas formas, debesis, laumžirgius ir drugelius-tai vandens ir lietaus vaizdai). Senoviniai geometriniai modeliai buvo paversti akinančiais smulkių linijų piešiniais, kurie šiuolaikine forma pradėjo pasirodyti 1940-ųjų pabaigoje. Perėjimas simbolizuoja lietų, laipteliniai motyvai vaizduoja debesis, dvigubi taškai reiškia lietaus lašus, o kiti simboliai - kalnus, žaibus ir griaustinius. Šie dizainai kalba apie gyvybingą vandenį, vaisingumą, gyvavimo ciklą, žemę ir dangų bei visų reiškinių tarpusavio ryšį.

Du polichrominiai indai Marie Z. Chino, apie 1981 m. (Kairėje), trys polichrominiai dubenys, Salado kultūra, apytiksliai. 1150-1400 (dešinėje). (Nuotrauka mandagumo ir kopija Hurst galerija, Kembridžas, MA).

Debesų, lietaus ir spiralinių takų motyvas duuni '(vandens indelis), Rose Chino Garcia, 1997 m.


Ateitis: Keramikos gamyba „Acoma“, kaip ir kitur, keičiasi. Daugelis keramikų dabar dirba netradiciškai-perka gamykloje pagamintus puodus su komerciniu slydimu ir piešia tik dizainą rankomis, dažnai naudodami komercinius dažus. Tai leidžia greičiau pagaminti daugiau keramikos ir parduoti mažesnėmis kainomis nei tradiciniai gaminiai. Nors dauguma tradicinių keramikų naudoja elektrines krosnis-pritaikymą, kuris pagerina prieš krosnį kūrenamą „Acoma“ aukštoje temperatūroje atvirą duobę, jų keramika vis dar gaminama taip, kaip buvo šimtus metų. Kasdamas molį, šlifuodamas, maišydamas su temperamentu, formuodamas ir lygindamas rankomis, ruošdamas pigmentus ir tapydamas piešinius, keramikas kalba su moliu, o molis atsako.


Stalas tradicinės keramikos.


Neabejotinu kultūriniu stiliumi pažymėtas kiekvienas tradicinis „Acoma“ puodas yra unikalus kūrinys, kurio nėra dviejų vienodų, net iš to paties puodžiaus rankų. Ši keramika, pagaminta iš molio, iškastos iš žemės, sumalta, suvyniota ir formuojama rankomis, be rato ar pelėsio ir dažyta rankų darbo pigmentais, neturi gaminamų gaminių vienodumo ar „tobulumo“. Tai turi savo gyvenimą, pripildytą jį pagaminusio keramiko kvėpavimo, energijos ir vizijos. Šiuo metu „Acoma“ vis dar gaminama tokia keramika. Tikėtina, kad didėjant ekonominiam spaudimui ateityje keramikų gali dirbti mažiau, o laiko, įgūdžių, kantrybės ir meilės menui sukurti visiškai tradicinę keramiką gali būti mažiau.


Kopėčios „Acoma“.
Šaltiniai: Rose Chino Garcia ir Tena Garcia, asmeninis bendravimas „Acoma“ ir „Laguna Pottery“, Rickas Dillinghamas, su Melinda Elliott (Santa Fe, NM: Amerikos tyrimų spaudos mokykla, 1992) „Senovės pietvakariai“, parodos katalogas, kurį sukūrė Peteris Hesteris, redagavo Anne D'Alleva, (Kembridžas, MA: „Hurst Gallery“, 1989 m.) Amerikos indėnų keramika, autorė Helen E. Stiles (Niujorkas: „EP Dutton & amp., Inc.“, 1939 m.) „American Indian Pottery“, autorius John W. Barry ( Florencija, Alabama: „Books Americana“, 1984) Lucy M Lewis: Amerikos indėnų keramikė, Susan Peterson (Tokijas, Niujorkas ir San Franciskas: „Kodansha International“, 1984 m.) „Native Arts of North America“, autorius Christian F. Feest (Londonas ir Niujorkas) : Thames and Hudson Ltd., 1992) Indijos menas JAV, Frederic H. Douglas ir Rene D'Harnoncourt (Niujorkas: Šiuolaikinio meno muziejus, 1941) Arizonos greitkeliai, t. 50, ne. 5 (1974 m. Gegužės mėn.) „Acoma: Pueblo in the Sky“, autorius Wardas Alanas Minge (Albukerkė: Naujosios Meksikos spaudos universitetas, 1976 m.) Iš šios žemės: senovinis Pueblo keramikos menas, autorius Stewartas Peckhamas (Santa Fė: Naujosios Meksikos muziejus) Spauda, ​​1990). Šiame ir kituose cituojamuose leidiniuose plačiai pavaizduota Marie Z. Chino ir Rose Chino Garcia keramika [taip pat žr. Dillingham, Barry, Peterson ir Arizona Highways]. Visos nuotraukos yra Carol Snyder Halberstadt, nebent nurodyta kitaip.

Grįžkite į poezijos puslapį.
Rašykite adresu: Migracijos, P.O. Box 543, Newton, MA 02456

Autorių teisės ir kopija 1996-2001 Carol Snyder Halberstadt, Migracijos. Visos teisės saugomos.


CADDO ISTORIJA IR AMP KULTŪRA

Aš tikrai nesu nei istorikas, nei etnoistorikas, nei archeologas, tačiau skaitau gana plačiai ir iki šiol tyrinėjau savo genties istoriją ir kultūrą. Man taip pat daug pasakojo mano žmonės ir artimieji. Aš bandžiau visa tai įsisavinti ir suprasti, bet tai buvo neramu. Žmonės visada manęs klausia, koks tu indėnas? =) Žinau, kad kai kurie vietiniai amerikiečiai būtų įžeisti. Nežinau kodėl. „Indėnas“ yra toks pat neteisingas kaip „indėnas“, nes tai ne visada buvo Amerika. Man jokio skirtumo, bet tada aš neaugau rasizmo ir išankstinio nusistatymo prieš vietines tautas dėmesio centre. Taigi man patinka, kai žmonės manęs klausia. Aš išdidžiai atsakau „Caddo“, po kurio beveik visada klausiančiojo susiraukia antakis, ir atsakymą „Niekada apie juos negirdėjau“.

To reikia tikėtis. Kaddo nebėra labai didelė gentis. Jie nėra viena iš „penkių civilizuotų genčių“. Jie nebuvo kokia nors liūdnai pagarsėjusi ar užburta lygumų gentis, kurią matote filmuose. Jie nėra gentis, kurią išgarsino pueblos ir Santa Fe prekybos santykiai. Šiuo metu mes esame maža gentis, kurios būstinė yra Binger, Oklahoma. Esame federaliniu mastu pripažinti „Caddo Nation“. Nors kam nors tai pasakyti yra tarsi ledkalnio konstatavimas - tai tik šiek tiek ledo. Apačioje yra daug daugiau. Viskas, ką žmonės žino ar mato šiandien, yra tai, kas liko iš kadaise buvusios labai didelės, galingos ir įtakingos genties.

Dabar galėčiau tęsti amžinai ir vesti istorijos pamoką, tačiau rizikuodamas prarasti skaitytojus prie įspūdingos teksto sienos, stengsiuosi, kad ji būtų kuo trumpesnė, tačiau išlaikysiu senovės kadadų kultūros esmę. Yra archeologinių kaddo kultūros etapų, tačiau kaddo žmonės jų nesilaiko, tiesiog vadovaujasi savo žodine tradicija, kuri, suprantama, keičiasi bėgant metams. Mūsų kūrybos istorija yra ta, kad mes atėjome iš žemės, vyras ir moteris, su moliūgu, moliūgu ir būgnu. Yra istorija apie atėjimą į šias žemes, paliekant vadinamąją verkimo vietą. Ši istorija pasakoja apie tai, kaip pirmasis „Caddo“ vadas, vadinamas „Caddi“, vardu Nish (Mėnulis), išvedė savo žmones iš urvo ir išėjo iš jo, bet tie, kurie žiūrėjo atgal, liko, o kiti verkė. Tai istoriškai žinoma kaip vieta netoli dabartinio Caddo ežero Luizianoje. „Caddo“ išplito ir suformavo individualias tapatybes bei tradicijas ir tapo daugybe genčių, kurios kalbėjo ta pačia kalba ir turėjo labai panašius įsitikinimus, tradicijas ir ceremonijas, dainas ir šokius. Keletas jų buvo Kadohadacho, Hasinai, Nebadache, Natchitoches, Nagocdoches, Hainai, Cahinnio ir Yatasi. Jų skaičius buvo maždaug 250 000 iki 1560 m. Įėjimo į tyrinėtoją De Soto.

Teksaso valstijos pavadinimas yra kaddo žodis. Ispanai kaddo žodį „Tay-Sha“ aiškino kaip „Tejas“. Amerikietiškas tapo Teksasu. Kaddo žodis „Tay-Sha“ pažodžiui reiškia „Vilkas“, tačiau būtent vilkas po mirties veda jus į kitą pusę, todėl yra draugas. „Caddo“ sąjungininkų gentis ir draugus vadintų Tah-Shas. Jie vadintų prancūzų ir ispanų kolonistus kaip draugus išjungtus ir nuolatinius, ir ten terminas buvo perkeltas. Visos kaddo gentys gyveno visuose keturiuose Teksaso, Oklahomos, Arkanzaso ir Luizianos kampų regionuose. Jie buvo didžiausia gentis į vakarus nuo Misisipės upės pietryčių regione. Kai archeologai ir muziejai nurodo piliakalnių statytojus indėnus, jie kalba apie kadadus. Be abejo, SE buvo ir kitų genčių, kurios taip pat buvo piliakalnių statytojos, nes tai buvo iškilminga visos vietovės tradicija. Tačiau Caddo iš daugelio kitų piliakalnių statytojų genčių išskiria tai, kad vieną garsiausių piliakalnių, Spiro piliakalnius Oklahomoje, pastatė senovės kado žmonių protėviai. Tai buvo gausiausiai papuoštas ir gausiausias laidojimas šioje šalyje. Tai buvo labiausiai kvalifikuotų ir geidžiamiausių keramikos tradicijų visame regione pradžia, o pasirodžius tyrinėtojams ir prancūzų prekybininkams, tai bus dar labiau geidžiama.

Prieš atvykstant tyrinėtojams, kolonistams ir misionieriams, kaddo žmonės jau tikėjo tik vienu dievu-Ah-ah-Ha-yo, dangaus Tėvu. „Caddo“ galėjo būti civilizuotiausia ir politiškai išmintingiausia šio regiono gentis. Jie buvo taikūs ūkininkai, turintys labai išsamią valdymo sistemą, kuri sprendė tarp genčių vykstančių santykių politiką rajone ir tarp jo. Jie turėjo miestų centrus ir iškilmingus centrus, kurie tęsėsi kilometrus. Jų politiniai ir pilietiniai sugebėjimai, buvimo vieta Misisipėje ir pagrindinių senovinių kontinentinių prekybos kelių sandūroje nustatė, kad Kadas yra įtakingiausia gentis valdant Teksaso teritoriją nuo pirmojo prancūzų ir ispanų tyrinėjimo iki anglų ir amerikiečių įėjimas. Šios šalys buvo priklausomos nuo Caddo žmonių giminystės sistemų, kad galėtų susidoroti su aljansų vaidmenimis ir taisyklėmis bei prekybos teisėmis.

Tačiau, nepaisant jų galios, įtakos ir įgūdžių, keli svetimi veiksniai padėjo lėtai sunaikinti kadus, nes jie laikėsi savo senųjų tradicijų, kurios jiems puikiai tarnavo tūkstantmečius. Labiausiai pražūtingos buvo ligos, su kuriomis vietiniai žmonės nebuvo aprūpinti biologiškai. Nuo tada, kai šias ligas įvedė De Soto, nuolatinis judėjimas išduodant vyriausybes, pasirašiusias su jomis sutartis, ir nuo žiauresnio karo žūčių, atsiradusių dėl priešiškų genčių išplitimo ar kitų priešiškų genčių įvedimo. Kadų gentys sumažėjo 95%. Pirmą kartą JAV surašius Amerikos indėnus 1895 m. Dėl „Caddo“ rezervato Oklahomoje, „Caddo“ buvo tik 400 ir jis liko toks, kol 1901 m. Dawes Multityte įstatymas suteikė kiekvienam savo žemės sklypą. Mano šeima vis dar laikosi žemė, kuri buvo suteikta mano seneliui Patrikui Kun-Teno Milleriui, iki šios dienos aplink Hintoną, Oklahoma.


Istorija ir kultūra

Druskos upės ir Tonto upelio santaka, apie 1904. Ši žemė šiandien yra po Ruzvelto ežeru.

Tonto nacionalinis paminklas saugo du priešistorinius uolų namus ir įvairius artefaktus. Ši nacionalinio parko paslaugų svetainė, esanti Tonto baseine, Aukštutinės Sonorano dykumos teritorijoje, suteikia galimybę patirti klestinčią kultūrą, giliai įsišaknijusią natūralioje aplinkoje, kartu skatinant mūsų pačių ryšius su aplinka. Sužinokite daugiau apie apatinės uolos būstą ir viršutinės uolos būstą.

Salotų architektūra, keramika, tekstilė ir kiti artefaktai yra gražus, sudėtingas meistriškumas, kurį veikia nuolatinis žmonių ir idėjų judėjimas. Tokie artefaktai parodo kultūrinės tapatybės ir meninės išraiškos svarbą praeityje, kurie abu šiandien yra neatsiejami nuo visuomenės.

Beveik 10 000 metų Tonto baseinas teikė ir tebelaiko namus įvairiems žmonėms. Archeologiniai duomenys rodo, kad senovės tautos daug keliavo po šią ir aplinkines vietoves. Kelios Amerikos indėnų gentys, tokios kaip Baltasis kalnas, Chiricahua ir Tonto Apaches, Yavapais, Pima-Maricopas ir daugelis kitų, šiandien šią vietovę vadina namais. Daugelis šių genčių jaučia tvirtus dvasinius ryšius su skardžio būstais, manydami, kad jie yra protėvių namai. Sužinokite daugiau apie šiuos žmones, vietas ir istorijas.


4 Egipto puodo palaidojimai

„Jar of Plains“ induose rasti žmonių palaikai buvo sumišę kaulai. Senovės Egiptas užklupo visą žmogų.

Manoma, kad piliečiai, skirti tokiems laidotuvėms, yra vargšai ir labai jauni. Skurdo teorija susiformavo, kai buvo nustatyta, kad buityje naudojami puodai nebuvo specialiai pagaminti mirusiajam. & Ldquopoor ir jaunas & rdquo kampas nepaaiškina, kodėl tam tikrose svetainėse yra tik suaugusieji ir aukštos būklės kapai.

Mokslininkai vis dar nesutaria dėl viso to prasmės. Žinoma, anapusinio pasaulio apsėsti egiptiečiai turėjo priežastį įkišti lavoną į keraminį indelį. Kai kurie ekspertai mano, kad puodai simbolizavo įsčias ir atgimimą, o kiti nurodo archeologinių įrodymų trūkumą.

Šimtus metų kapavietės buvo populiarus pasirinkimas. Galbūt molio patvarumas turėjo kažką bendro. Net ir šiandien jie duoda geriausiai išlikusius kūnus senovinėse kapinėse.


Salado kultūros keramika - istorija

Pirmųjų bendros eros šimtmečių pradžioje Concepci ir oacuten baseino žemės ūkio žmonės pradėjo gaminti keramiką, tapdami Trinchero kultūra (Sauer ir Brand 1931). Tradicija tęsėsi nuo baseino į rytus iki Rio San Migelio (Braniff 1978, 1985), į šiaurės rytus iki Santa Kruso slėnio (Phillips ir Swann 1984) ir į pietus iki Puerto Libertado. Two hallmarks of the Trincheras Culture are its distinctive painted pottery and cerros de trincheras (terraced hills that supported houses).

The characteristic Trincheras pottery is a smooth brown ware. Some of this pottery was painted, with or without a slip for background. "Purple" (dark but reddish) paint, based on ground hematite (at least sometimes including specular hematite), was painted directly over the brown pottery ( Trincheras Purple-on-plain ) or on an intervening red slip ( Trincheras Purple-on-red ). Some vessels were also painted with a lighter red iron-based paint the resulting polychrome designs mostly alternated the red and "purple" paints. If the polychrome design appears on a white slip, the type name is Nogales Polychrome. If the design appears on an unslipped surface, the type name is Altar Polychrome.


Cerro de Trincheras, Sonora. Right-click for source.

Those not familiar with the archaeological literature should be aware that the word trinchera refers to several types of prehistoric feature, depending on its context and exact usage.

    Cerros de trincheras were made by various archaeological cultures at various times they extend from southern Arizona and the southwest corner of New Mexico south into Sonora, Chihuahua, and Durango. They consist of hills or peaks, often somewhat conical, whose slopes support multiple terraces with rock retaining walls (trincheras).

Why build homes on the sides of hills, when better locations are invariably present? In a long-simmering debate, some archaeologist see cerros de trincheras as primarily defensive while others see them primarily as expressions of deeply held beliefs. (There are, of course, archaeologists who acknowledge both possibilities.) In fact, cerros de trincheras are poorly designed from the standpoint of defense tactics (compared to many sites of central Arizona, for example, they are too "porous"), so the "social expression" hypothesis seems more likely (to me, at least). The basic structure of the northwest Sonora cerros de trincheras is of a series of hillside terraces used as living and work sites, while the top of the hill was reserved for rituals. The ritual space includes a large (8&ndash24 m diameter) stone circle that defines an open-air or possibly covered sacred room, plus smaller (2&ndash5 m diamter) stone circles that may have been shrines (like the Huichol "god houses") or rooms for the storage or investment of ritual paraphernalia (S. Fish and P. Fish 2008).

Despite recent work, the Trincheras chronology remains murky. Randall McGuire and Elisa Villapando have modified Thomas Bowen's (1976) sequence for the culture, based on their survey work in the Altar Valley, and their sequence (McGuire and Villapando 1993) will be followed here. Villalpando's (2000:532&ndash533) revised dates for the sequence are also provided.

The Atil phase corresponds to Bowen's Phase 2, which Bowen dated from A.D. 200(?) to 800. (Bowen's Phase 1 was a preceramic phase.) McGuire and Villapando allow that the Atil phase could have begun as early as A.D. 200 but may have started as late as A.D. 700. They decline to fix an end date for the phase. Villalpando (2000:532) has since dated the phase from A.D. 700 to 1150. "Bowen was impressed that his Phase 2 sites appeared to be Cochise sites with the addition of pottery. Our data certainly do not contradict this observation" (McGuire and Villalpando 1993:71). The phase is characterized by plain brown and Trincheras Purple-on-brown (unslipped) pottery, by small pit house villages, and by an inferred use of agriculture.

A single low hill (SON F:10:34) . is a convincing candidate for a trincheras site dating to an initial plainware horizon. No painted pottery was found. A few rock rings occur in conjunction with small numbers of stone walls and rudimentary terraces surrounding a large central cleared area on the summit. Trincheras sites of an initial plainware horizon also are reported in southwestern New Mexico [Roney 1999] and in southern Arizona [Wallace et al. 2007]. A substantial chronological hiatus is probable between this initial plainware [trincheras] site and those later in the sequence with Trincheras painted [pottery] (S. Fish and P. Fish 2008:54).

The Altar phase corresponds to Bowen's "Phase 3," which Bowen dated from A.D. 800 to 1300. Pottery of the phase included plain brown, Trincheras Purple-on-red, Trincheras purple-on-brown, and Trincheras and Nogales Polychrome. The phase ends when the decorated varieties of Trincheras pottery ceased to be made, but there is no agreement on when that happened. Based on the occurrence of the decorated Trincheras types in U.S. sites, McGuire and Villapando (1993:72) suggest that the phase ended by A.D. 1100&ndash1150 rather than 1300. Villalpando (2000:533) has since dated the phase from A.D. 1150 to 1300. Beatriz Braniff (1985) drew on her work in the San Miguel Valley to push the end of decorated Trincheras pottery into the 1400s and possibly into the 1500s. Braniff's arguments hinge on a single radiocarbon date, however, which is always risky.

The Altar phase saw an intensive occupation of the Trincheras culture area. The making and trading of shell ornaments was important, as was irrigation farming. Part of the occupation of the La Playa site (Johnson 1963, 1966) dates to this period, and included shallow pit structures (McGuire and Villalpando 1989) and extensive shell workshops (Woodward 1936). McGuire and Villapando (1993:72) believe that cerros de trincheras first appeared locally in the Altar phase, contrary to Bowen's conclusion that they appeared later. They are supported in this claim by Suzy and Paul Fish (2008), who identify six evenly spaced, fairly tightly clustered cerros de trincheras as dating to this period.

The El Realito phase corresponds to Bowen's Phase 4, which Bowen dated from A.D. 1300 to 1450&mdashbut if McGuire and Villapando are correct about the Altar phase, the El Realito phase began no later than A.D. 1150. Villalpando's (2000:533) revised dates for the phase are A.D. 1300 to 1450, matching Bowen's original dates. The Trincheras decorated wares were no longer made, and the local pottery was now plain brown and red ware. Imported pottery, previously absent, was now found and included Salado and Casas Grandes types.

During the El Realito phase the most famous Trincheras culture site, Cerro de Trincheras (O'Donovan 1997, 2002), was an undoubted regional center that included a number of houses as well as ceremonial precincts. The immediate area also included nine "secondary" cerros de trincheras (S. Fish and P. Fish 2008). Only one of the Altar phase cerros de trincheras, El Cerrito, went out of use by El Realito phase. "It was the probable precursor to Cerro de Trincheras, apparently eclipsed and replaced as that emerging center consolidated its primate position" (S. Fish and Paul Fish 2008:56).

Bowen's Trincheras sequence ends at A.D. 1450, but occupation of the Concepción drainage basin continued. The Santa Teresa phase (A.D. 1450&ndash1690) was marked by plain pottery, small arrowpoints with basal notches, and cobble outlines for brush houses. The Oquitoa phase (A.D. 1690&ndash1840) was marked by Oquitoa Plain and Oquitoa Red-on-brown (Hinton 1955) and was a period of native population movement and decline, coupled with missionization and European settlement. In the Tohono O'odham phase (1840s&ndashearly 1900s), a remnant native population lived on the fringes of local Mexican society. Native material culture included Papago Plain and Papago Red pottery and Euroamerican goods. In the early 1900s the last identifiable Native Americans withdrew from the Altar Valley (McGuire and Villalpando 1993:72&ndash74). For the period after A.D. 1450, Villalpando's (2000:533) revised dates match those provided by McGuire and Villalpando.

Based on survey and limited excavation along the Rio San Miguel, Braniff (1978, 1985) described a settlement pattern for a valley outside the "core" occupation in the Concepción basin. "Hamlets" had one or more rectangular rooms, marked by cimientos, and overlooked the valley floor. Low trash mounds were sometimes present. Cerros de trincheras were also present. The third type of site consisted of traces of structures built against tuff outcrops. The fourth site type was pictographs (both prehistoric and historic) in overhangs along the river bed near Cucurpe (Braniff 1978, 1985). As I commented in 1989, "These data are consistent with a ranchería settlement pattern based on early historic accounts, I suspect that small villages were also present but were obscured by later mission activity" (Phillips 1989:391).

The spatial contiguity of the Hohokam and Trincheras cultures, along with certain close similarities (for example, in rock art [Ballereau 1987 P. Schaafsma 1980:100&ndash101]) have led researchers to posit some sort of relationship between the two. If so, that relationship probably had to do with a shared cultural and linguistic background (the Cochise culture and Piman language) and with trade, not with formal political ties. Villalpando's (2000) essay in the Braniff Homenaje summarizes (among other things) the important Trincheras role in the manufacturing and trade of shell ornaments.


An Exclusive Look at the Greatest Haul of Native American Artifacts, Ever

At dawn on June 10, 2009, almost 100 federal agents pulled up to eight homes in Blanding, Utah, wearing bulletproof vests and carrying side arms. An enormous cloud hung over the region, one of them recalled, blocking out the rising sun and casting an ominous glow over the Four Corners region, where the borders of Utah, Colorado, Arizona and New Mexico meet. At one hilltop residence, a team of a dozen agents banged on the door and arrested the owners—a well-respected doctor and his wife. Similar scenes played out across the Four Corners that morning as officers took an additional 21 men and women into custody. Later that day, the incumbent interior secretary and deputy U.S. attorney general, Ken Salazar and David W. Ogden, announced the arrests as part of “the nation’s largest investigation of archaeological and cultural artifact thefts.” The agents called it Operation Cerberus, after the three-headed hellhound of Greek mythology.

Iš šios istorijos

The search-and-seizures were the culmination of a multi-agency effort that spanned two and a half years. Agents enlisted a confidential informant and gave him money—more than $330,000—to buy illicit artifacts. Wearing a miniature camera embedded in a button of his shirt, he recorded 100 hours of videotape on which sellers and collectors casually discussed the prices and sources of their objects. The informant also accompanied diggers out to sites in remote canyons, including at least one that agents had rigged with motion-detecting cameras.

The haul from the raid was spectacular. In one suspect’s home, a team of 50 agents and archaeologists spent two days cataloging more than 5,000 artifacts, packing them into museum-quality storage boxes and loading those boxes into five U-Haul trucks. At another house, investigators found some 4,000 pieces. They also discovered a display room behind a concealed door controlled by a trick lever. In all, they seized some 40,000 objects—a collection so big it now fills a 2,300-square-foot warehouse on the outskirts of Salt Lake City and spills into parts of the nearby Natural History Museum of Utah.

In some spots in the Four Corners, Operation Cerberus became one of the most polarizing events in memory. Legal limitations on removing artifacts from public and tribal (but not private) lands date back to the Antiquities Act of 1906, but a tradition of unfettered digging in some parts of the region began with the arrival of white settlers in the 19th century. Among the 28 modern Native American communities in the Four Corners, the raids seemed like a long-overdue attempt to crack down on a travesty against their lands and cultures—“How would you feel if a Native American dug up your grandmother and took her jewelry and clothes and sold them to the highest bidder?” Mark Mitchell, a former governor of the Pueblo of Tesuque, asked me. But some white residents felt that the raid was an example of federal overreach, and those feelings were inflamed when two of the suspects, including the doctor arrested in Blanding, committed suicide shortly after they were arrested. (A wrongful-death lawsuit filed by his widow is pending.) The prosecution’s case was not helped when its confidential informant also committed suicide before anyone stood trial.

Ultimately, 32 people were pulled in, in Utah, New Mexico and Colorado. None of them were Native American, although one trader tried vainly to pass himself off as one. Twenty-four were charged with violating the federal Archaeological Resources Protection Act and the Native American Graves Protection and Repatriation Act, among other laws. Two cases were dropped because of the suicides, and three were dismissed. No one went to prison. The remainder reached plea agreements and, as part of those deals, agreed to forfeit the artifacts confiscated in the raid.

Prenumeruokite „Smithsonian“ žurnalą dabar tik už 12 USD

This story is a selection from the November issue of Smithsonian magazine.

The federal Bureau of Land Management (BLM), which has custody of the collection, spent the last five years simply creating an inventory of the items. “Nothing on this scale has ever been done before, not in terms of investigating the crimes, seizing the artifacts and organizing the collection,” BLM spokeswoman Megan Crandall told me. Before they were seized, these objects had been held in secret, stashed in closets and under beds or locked away in basement museums. But no longer. Recently the BLM gave Smithsonian an exclusive first look at the objects it has cataloged.

Beyond the sheer size of the collection is its range: Some of the objects, such as projectile points and metates, or grinding stones, date to about 6,000 B.C. Among the more than 2,000 intact ceramic vessels, many appear to be from the Ancestral Puebloan people, or Anasazi, who lived on the Colorado Plateau for some ten centuries before they mysteriously departed around A.D. 1400. The Hohokam, who occupied parts of Arizona from A.D. 200 to 1450, are represented by shell pendants and ceramic bowls the Mogollon, who thrived in northern Mexico and parts of Arizona and New Mexico from A.D. 300 to 1300, by pottery and painted arrow shafts. An undated sacred headdress belonged to the White Mountain Apaches, while a buffalo mask from the early 20th century is being returned to the Pueblo people in Taos. “You won’t find some of these items anywhere else,” said Kara Hurst, who was a curator of the BLM trove for three years until 2013, when she became supervisory registrar at the Smithsonian’s National Museum of the American Indian. “We’ve heard istorijas about some of these objects. But not even Native Americans had seen some of these things before.”

It’s possible that no one will be able to see them outside the Cerberus collection, because archaeologists today rarely dig in the alcoves and cliff dwellings from which many items were taken. “There’s no money to support legitimate excavations of alcoves today,” said Laurie Webster, a research associate at the American Museum of Natural History who specializes in Southwestern perishable objects. “So you’ll never be able to excavate artifacts like these again.”

Many of the artifacts are remarkably well-preserved, even though they’re composed of delicate materials such as wood, hide and fiber. That’s partly a testament to the desert climate of the Four Corners—but also an indicator that at least some of the objects may have come from caves or other well-protected funerary sites, which has been a source of particular anguish to Native peoples. “The dead are never supposed to be disturbed. Ever,” Dan Simplicio, a Zuni and cultural specialist at Crow Canyon Archaeological Center in Cortez, Colorado, told me.

Roughly a quarter of the collection has high research potential, according to a preliminary survey by Webster. At the same time, the mass of objects is an archaeologist’s nightmare, because so many lack documentation of where and in what context they were found. “Stolen pieces usually don’t come with papers unless those papers are hot off the printer,” Crandall said.

In some cases, it’s not clear whether the relics are even genuine. Two human effigies, about six inches tall and made of corn stalk, yucca cordage and wood, are a case in point. One has an oversize erection, while the other has a dent between the legs. A dealer called them “fertility figures,” labeled them as from southeastern Utah, and dated them to about 200 B.C. to A.D. 400.

Webster had never seen any figures like them before, and she initially thought they were fakes. But on closer inspection she saw that the yucca cordage appears to be authentic and from somewhere between 200 B.C. and A.D. 400. Now, she believes the figures could be genuine—and would be of extreme cultural value. “This would be the earliest example of a fertility figure in this region,” said Webster, earlier than the flute-playing deity Kokopelli, who did not appear until about A.D. 750. To investigate this artifact further, scholars will have to find their own research funds.

A multicolored ceramic bowl tells a more bittersweet tale. The exterior is the color of a flaming desert sunset, and the interior features bold geometric shapes and black and red lines it is clearly in what archaeologists call the Salado style, a genre that appeared around A.D. 1100 and blended elements of Anasazi, Mogollon and Hohokam pottery. The piece was slightly marred by a few cracks, but more damaging are the “acid blooms” inside the bowl—evidence that someone used a contemporary soap to clean away centuries of dirt. The idea is that restored or “clean” vessels will fetch more money on the black market, said Nancy Mahaney, a BLM curator. “It’s been very interesting to work with the collection, because you can see the extent to which people will go to gain financially.”

With its inventory done, the BLM will give priority to returning whatever objects it can to the tribes from which they were taken. Even though the Native American Graves Protection and Repatriation Act has highly specific guidelines for repatriating artifacts, several experts in the Native American community said the process will be complicated by the lack of documentation.

Once the BLM’s repatriation effort is complete, which will take several more years, the agency will have to find homes for the artifacts that remain. It hopes to form partnerships with museums that can both display the artifacts and offer opportunities for scholars to research them. “Part of our hope is that we will form partnerships with Native American communities, especially those that have museums,” said Mahaney. The Navajo have a large museum, while the Zuni, Hopi and others have cultural centers. Blanding, Utah, where several of the convicted looters live, has the Edge of the Cedars State Park Museum. Even so, it will take years of study before the Cerberus collection begins to yield its secrets.

About Kathleen Sharp

Kathleen Sharp is a contributor to Salonas, Niujorko laikas, ir Los Angeles Review of Books. She is the author of several books, including Blood Medicine: The Man Who Blew the Whistle on One of the Deadliest Prescription Drugs Ever. Her work has appeared in Elė, tuštybės mugė, Paradas and other magazines.


Žiūrėti video įrašą: കരചചല കടട ഓടചചനന; വളള ഒഴചചടട അനങങയലല; ദകസകഷAccident. Eye Witness


Komentarai:

  1. Hatim

    In my opinion it already was discussed

  2. Makis

    What a good sentence

  3. Maurn

    wonderfully, very entertaining opinion

  4. Akub

    Esu labai dėkingas jums už informaciją. Man tai buvo labai naudinga.

  5. Duron

    Jūs pataikėte į vietą. Tai puiki idėja. Aš palaikau tave.



Parašykite pranešimą